电影剧本写作基础(写剧本需要强大的功底)
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2023-10-24
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1. 电影剧本写作基础,写剧本需要强大的功底?
是的。故事梗概——分集提纲——剧情细化到每个场景——人物对话(动作、表情、心理活动、人物之间的关系等提示)文学剧本(偏重于镜头的剧本)的写作格式:第一,编剧把提供导演拍摄作为自己的唯一责任和目的,不准备将其成为一种文字读物,多采用对动作和画面直接白描,不追求文采。第二,以场景(有时甚至细致到镜头)来划分文字的自然段落,在每段之首专用一行文字标明场号或镜号,场面发生的时间、地点等等。第三,明确从技术上规定拍摄的方法(比如注明特写、推、淡出之类),甚至详细的对摄制组其他成员(导、演、摄、美、录、服、化、道)也做出许多较为具体的指示。
2. 影视剧本的文体构造?
影视剧本文体在结构形式上的特点 ,即章法特征。具体说,就是镜头(场面、段落)与蒙太奇的体现和设计。
较规范的影视剧本,其结构形式大都以场面为叙述单元,通过蒙太奇方式连结成篇;每一个场面,又由一个或数个镜头组成,而镜头与镜头之间,也是通过蒙太奇联络。
有人认为,镜头与蒙太奇之类是导演掌握的事,编剧可以不管,这种看法是完全错误的。千影神韵传媒认为影视创作是一个完整的不可分割的系统工程,根本不存在完全独立的创作阶段。镜头、蒙太奇是影视创作的不可或缺的特定表现手段,无论编剧、导演、剪辑师,他们虽分头工作(很多时候,也有其中两者、甚至三者集于一身的),但其创作却是相辅相成,可谓“和则俱荣,分则两伤”。
3. 导演只决定电影呈现方式?
谢谢邀请。樱桃番茄对于这个问题没有办法专业回答,因为自己不是属于这个领域的。这边在网上找了一些资料宝宝们可以参考一下~
《电影艺术入门与鉴赏》作为“新世纪青少年艺术素质培养丛书”中的一本。共分八章,主要介绍了电影构成、蒙太奇、电影剧本、电影导演艺术、电影导演的构思、国际电影节等有关电影艺术的知识,希望能帮助编剧初学者加深对电影剧本的认识和理解。
第一节 电影剧本是影片的基础
一部电影是由编剧、导演、演员、摄影、美工、化装、道具、剪辑等许许多多的电影艺术工作者集体创作而成的。但也必须明确:编剧却是第一个接触生活素材的人。电影编剧既是对生活、形象和美的发现者,又是将这三者统一起来的创造者。因为,正是通过他的创造性劳动,将生活变成艺术,把生活素材提炼、构思成为银幕形象。
电影剧作通过对人物性格的描绘和刻画,反映出时代的基本特征,使电影“不仅可以使人们得到娱乐,而且还可以对他们有所裨益,其微妙和复杂的程度并不亚于其他任何艺术形式”。可见,电影剧本之所以能够上升到“基础”这一新的地位,是由于其自身思想艺术性格的提高,使得影片的质量离不开电影剧本的质量这样一种现实状况所决定的。
虽然一部影片的主要创作者是电影剧本的作者和导演(他领导着整个摄制组的工作),一部影片的成败也往往取决于他们两方面的努力,然而,正如希德·菲尔德所言:一个电影导演可能用一部很好的剧本拍出一部很糟糕的影片,但他绝对不可能用一部糟糕的剧本拍出一部很好的影片。这说明,剧本在电影中所起的正是“基础”的作用。
第二节 电影剧本视觉造型性
电影剧本的第一个写作特点,是它的视觉造型性。写电影剧本,首先要考虑到电影的造型性。所谓视觉造型性,指的是电影剧作者所写的东西必须是看得见的,是能够被表现在银幕上的。电影编剧“必须经常记住这一事实,即他们所写每一句话将来都要以某种视觉的、造型的形式出现在银幕上。因此,他们所写的字句并不重要,重要的是他的这些描写必须能在外形上表现出来,成为造型的形象”。
所谓视觉造型性的画面语言,是电影特有的表现形式,实际上是指综合了画面的光影、色彩、构图以及镜头剪辑所造成的节奏和情绪冲击力等,因此它显得十分洗练、独特(指具有电影自己的个性)。电影剧本的视觉造型性,主要体现在以下三个方面:人物的视觉造型(包括人物的动作造型);场面的选择;环境气氛的渲染和掌握。
电影剧本中的“环境”,即可指社会环境,又可指自然环境。这里所说环境造型是指电影剧本中人物所处的活动场所及自然环境的描写。在电影剧本里必须创造出真实可信和具有表现力的环境气氛来。
第三节 使电影声音成为剧作的元素
电影编剧在重视电影的视觉造型的同时,还应重视对声音的描写,应当善于把两者结合起来。
电影中的声音应包括三个方面:人声、音响和音乐。这三个方面,都是电影剧作者在用文字塑造银幕形象时必须考虑到并处理好的。电影剧作者应使声音成为剧作的元素。
人声主要是指人物语言,另外还有喘息声、呼吸声、以及群众场合中的嘈杂人声、交谈声等等。如果编剧能够考虑到上述种种人声的运用,自然会有助于创造出真实环境中的气氛来。
音响在整个电影声音中是占比重最大的一种,一般来说,它约占声音总和的三分之二,这不仅意味着观众从一部影片中获得的音响艺术感受最多,而且也意味着它所能起到的艺术功能是多方面的。比如为显示环境的真实,火车气笛声把你带进候车室,上课的铃声使你感觉到已置身于教室之中……,创作者往往利用观众的听觉经验,选择具有特征性的音响来充分展示环境空间。
声音中的第三个元素是音乐。音乐是最善于表达人的内心世界和表现节奏的。因此,电影音乐也就成为电影在叙述故事、表现情绪、完成影片节奏等方面的有力手段。电影音乐基本上分为两大类:一是故事内的音乐,二是画面空间外的音乐,又称表现性音乐,或假定性音乐,具体来说,这类音乐不是画面中的人物发出的,而属于画面外的音乐。
第四节 电影剧本的时空结构
一、 电影是时空结合的艺术
空间艺术的表现特点是,画家抓取生活中的瞬间,把空间场面全貌同时托出,但他却不能表现出空间形象的时间流程。而时间艺术的表现特点是,文学家按照时间的推移,将某一事件逐点写出,至于具体场面是什么样的,它的详情细节就需要读者通过想像自己去进行补充了。
二、 电影时空不等于现实时空
像一切叙事性的艺术作品在对生活进行提炼和概括的同时,必然会对现实中的时间进行删节、压缩或延长,对现实中的空间从不同的方位和角度去进行选择、表现和渲染那样,电影中的时空也不可能等同于现实中的时空,所以,有人就将经过电影艺术家重新构造过、在银幕上展现出来的时间和空间叫做“电影的新时空”。
三、 电影里的时空体验
在银幕上表现一个事件的过程性描写往往要短于这一事件在现实生活中的实际时间,它意味着艺术的取舍原则。同样,当生活中的时间在银幕上被延长和扩展时候,观众也能接受和理解,这是因为影片延长一个动作的时间,意味着电影艺术家要加强这个动作的意义,使之成为最紧张和最重要的时刻。
电影里的空间,是电影艺术家出于表现内容的需要,通过多角度、多景别、多位移的造型形式所展现的空间。它能使人物和环境得到不同寻常的、富有动作性和感染力的揭示。可见,银幕上展现出来的空间,已是经过电影艺术家对现实空间的选择和构思,使之具有叙事能力和描写能力的空间。
四、 电影如何造成新的时间效果
造成电影新时间的手法是多种多样的,如:1、利用光影的变化。2、季节的变化。3、景色的变化,服饰的更换。4、用更迭地名的方式去表现时间。
五、 时空结构
电影在安排情节的时候,运用时间和空间变化,大体会出现两种情况:一种是时空顺序式结构,另一种是时空交错式结构。所谓“时空顺序式结构”就是按照时间的顺序去组织情节;所谓“时空交错式结构”,就是把时间的顺序打乱,不按照时间的顺序去组织情节。
六、 电影时间的三个含义
一是放映时间,二是表现时间,三是观众心理感受时间。
第五节 蒙太奇思维是电影剧作的构思和形式
一、 编剧应向导演提供运用电影思维写作的电视剧本
1、 用准确的视觉造型动作,构成电影特有的感情冲击力。
2、 把摄影机纳入剧作构思。
二、 电影剧本是供拍摄用的
我们这样强调电影剧本的可拍性,而不强调它的可读性,是否会排斥电影剧本的叙事性呢?我们以为,叙事性不等于可读性。所谓电影剧本的叙事性,应指它指导文学长期积累起来的一整套叙述故事、构筑情节、塑造人物形象的方法汲取到电影中来。但是,当它进入电影剧本一旦和造型性结合之后,就已变成电影的叙事,它适宜于拍摄,而不适宜于阅读了。
喜欢的宝宝们记得关注点赞一下哈~
4. 或者所见的事编写成剧本形式的文字?
剧本正确格式(1)剧本开头列出了剧本名、时间、地点、人物。(2)整个剧本以对话的形式(3)剧本的中间用中括号的形式提示当时的情景,用括号的形式提示当时人物的动作、神态等。写作要素剧本的三要素是:矛盾冲突、人物语言、舞台说明。创作过程中各个方面都要一一考虑周全。简单来说,要写好一个故事,首先要构思好你的故事走向,人物关系,情节高潮,主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律:即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾,直至结局。中国也有自己的编剧规律:起、承、转、合。举个栗子:第一场时:白天地:社区综合办公室人:郭二林,杨大妈,上官丽莎¤杨大妈正在听中波里的新闻,上官丽莎在照镜子,梳头。¤郭二林拎包进门杨:呦,二林子来拉。郭二林:哎!老主任,(冲上官丽莎)早!上官丽莎:(抬起头)您也早!昨的球儿您看了嘛,¤郭二林走到自己的桌子前,坐下,郭二林:咳,看什么球啊,挨户收咱那个管理费,一家儿看上两眼,对了,(起身)杨主任,先把昨儿个我收的那钱给您吧,(掏出一纸袋子,递上)我点了三遍了,您再点点。杨大妈:(把钱从袋子里取出):林子,都收完啦?郭二林:啊。杨:多少啊?郭二林:(正要从暖瓶倒水,抬头)两千三百五。杨大妈:哦(做点钱状)。上官:(把镜子往桌子上一合):老主任我点吧。(接过)郭二林:(抖落报纸):哎!杨主任,咱们该收的都收齐了吧?杨大妈:东区都齐了,铺面的也齐了,(抬头轻声自言自语状)清洁费和停车费上礼拜也齐了,就差你这一块儿了。上官丽莎:(把钱往桌子上啪的一磕):两千三百五(半埋怨状嘟嘟囔囔):老主任,咱这是不是也得弄一台点钞机了(起身递过去),每月这么弄费神费力还不说,要是有了假钞都不知道。杨大妈:(边点边说),丽莎啊,小心驶得万年船,用什么机器呀,也比不上人,假钞?哼,别以为我都老眼昏花了,一张也逃不了!¤上官丽莎坐下,挑着眉毛点了点头,那意思仿佛是“呵呵,是吗?”郭二林:(喝水,看着报纸头也不抬接话茬):咱这儿也出不了假钞。杨大妈:哎呀!郭二林:噗!(一口水全喷出来,连忙擦干净嘴边的水)我说老主任你这是干嘛呢?杨大妈:(慢慢拿起一张钞票)假钞。。。如上,一集40分钟左右的标准电视剧大概有40场左右的戏,每场开始前写清楚场次,时,景,人,有场景的大体描写,人物对话,要强调的语气和动作需要标出,电视剧本基本格式就是这些东西。
5. 想知道怎么开始入门?
想写剧本,该如何入门?
1.去书店找些这方面的教程书籍来学习。
2.写出一本短剧本看看自己适不适合编剧工作。
3.多看、多观察优秀的影视剧、小说。
4.这玩意儿需要天赋,没有天赋很难走上去,包括小说也如此。
6. 电影剧本的大纲怎么写?
剧本提纲或称剧本大纲,就是将故事用简明扼要的语言表达出来,交代出剧本基本的结构、人物关系。通常电视剧剧本大纲需8000字左右,话剧和电影大纲需1500~2000字左右即可。
1. 总体概括故事,介绍故事背景;
2. 介绍主要人物及其人物性格特点;
3. 详细讲述故事。
故事槪梗包括:
1. 说明主要人物的性格,姓名,性别,身份,年龄,外貌和气质等;
2. 说明主人公干什么事情及其工作过程;
3. 突出重点,文理通顺,情节严谨。
7. 怎样才能成为一名电影编剧?
怎样才能成为一名电影编剧,首先多看片,看个几千部,越多越好。
然后拉片,至少拉30部。然后,知道基本的创作规律。故事的基本规律是“起承转合”,好莱坞是开头,结尾,逆转,结果。
“起”就是谁和谁什么时间,什么地点,因为什么发生了什么矛盾。
“承”就是解决矛盾的过程。这个过程里要一波三折。
“转”就是解决矛盾的过程后事件发生逆转。
“合”就是矛盾解决后的结果。
然后开始仿效写故事。先从5分钟的故事写起。然后再写10分钟的,再写15分钟的,20分钟的,直至写出120分钟的故事来。
过去好莱坞说一稿纸的字(400字)拍出来是一分钟。但,那时没有电脑时这么算。现在有电脑了,word文档小四号字写一页不止400字(具体多少字可以数一下)。当然拍出来也不止一分钟。一般除了动作片等,一般故事大概(只是大概)3000字拍出来就是10分钟。
过去没有电脑时老师傅教授徒弟写剧本是让徒弟背剧本最后,现在有电脑就不用了,但是可以做这个功课。看完片子再把片子还原成剧本。我见过一位女导演把《白日焰火》还原成剧本,跟原剧本比对没什么两样。牛!
能做到这些基本就可以写出合格的剧本。只是合格呦,不见得是好,要想好还需要其它功夫呦!
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1. 电影剧本写作基础,写剧本需要强大的功底?
是的。故事梗概——分集提纲——剧情细化到每个场景——人物对话(动作、表情、心理活动、人物之间的关系等提示)文学剧本(偏重于镜头的剧本)的写作格式:第一,编剧把提供导演拍摄作为自己的唯一责任和目的,不准备将其成为一种文字读物,多采用对动作和画面直接白描,不追求文采。第二,以场景(有时甚至细致到镜头)来划分文字的自然段落,在每段之首专用一行文字标明场号或镜号,场面发生的时间、地点等等。第三,明确从技术上规定拍摄的方法(比如注明特写、推、淡出之类),甚至详细的对摄制组其他成员(导、演、摄、美、录、服、化、道)也做出许多较为具体的指示。
2. 影视剧本的文体构造?
影视剧本文体在结构形式上的特点 ,即章法特征。具体说,就是镜头(场面、段落)与蒙太奇的体现和设计。
较规范的影视剧本,其结构形式大都以场面为叙述单元,通过蒙太奇方式连结成篇;每一个场面,又由一个或数个镜头组成,而镜头与镜头之间,也是通过蒙太奇联络。
有人认为,镜头与蒙太奇之类是导演掌握的事,编剧可以不管,这种看法是完全错误的。千影神韵传媒认为影视创作是一个完整的不可分割的系统工程,根本不存在完全独立的创作阶段。镜头、蒙太奇是影视创作的不可或缺的特定表现手段,无论编剧、导演、剪辑师,他们虽分头工作(很多时候,也有其中两者、甚至三者集于一身的),但其创作却是相辅相成,可谓“和则俱荣,分则两伤”。
3. 导演只决定电影呈现方式?
谢谢邀请。樱桃番茄对于这个问题没有办法专业回答,因为自己不是属于这个领域的。这边在网上找了一些资料宝宝们可以参考一下~
《电影艺术入门与鉴赏》作为“新世纪青少年艺术素质培养丛书”中的一本。共分八章,主要介绍了电影构成、蒙太奇、电影剧本、电影导演艺术、电影导演的构思、国际电影节等有关电影艺术的知识,希望能帮助编剧初学者加深对电影剧本的认识和理解。
第一节 电影剧本是影片的基础
一部电影是由编剧、导演、演员、摄影、美工、化装、道具、剪辑等许许多多的电影艺术工作者集体创作而成的。但也必须明确:编剧却是第一个接触生活素材的人。电影编剧既是对生活、形象和美的发现者,又是将这三者统一起来的创造者。因为,正是通过他的创造性劳动,将生活变成艺术,把生活素材提炼、构思成为银幕形象。
电影剧作通过对人物性格的描绘和刻画,反映出时代的基本特征,使电影“不仅可以使人们得到娱乐,而且还可以对他们有所裨益,其微妙和复杂的程度并不亚于其他任何艺术形式”。可见,电影剧本之所以能够上升到“基础”这一新的地位,是由于其自身思想艺术性格的提高,使得影片的质量离不开电影剧本的质量这样一种现实状况所决定的。
虽然一部影片的主要创作者是电影剧本的作者和导演(他领导着整个摄制组的工作),一部影片的成败也往往取决于他们两方面的努力,然而,正如希德·菲尔德所言:一个电影导演可能用一部很好的剧本拍出一部很糟糕的影片,但他绝对不可能用一部糟糕的剧本拍出一部很好的影片。这说明,剧本在电影中所起的正是“基础”的作用。
第二节 电影剧本视觉造型性
电影剧本的第一个写作特点,是它的视觉造型性。写电影剧本,首先要考虑到电影的造型性。所谓视觉造型性,指的是电影剧作者所写的东西必须是看得见的,是能够被表现在银幕上的。电影编剧“必须经常记住这一事实,即他们所写每一句话将来都要以某种视觉的、造型的形式出现在银幕上。因此,他们所写的字句并不重要,重要的是他的这些描写必须能在外形上表现出来,成为造型的形象”。
所谓视觉造型性的画面语言,是电影特有的表现形式,实际上是指综合了画面的光影、色彩、构图以及镜头剪辑所造成的节奏和情绪冲击力等,因此它显得十分洗练、独特(指具有电影自己的个性)。电影剧本的视觉造型性,主要体现在以下三个方面:人物的视觉造型(包括人物的动作造型);场面的选择;环境气氛的渲染和掌握。
电影剧本中的“环境”,即可指社会环境,又可指自然环境。这里所说环境造型是指电影剧本中人物所处的活动场所及自然环境的描写。在电影剧本里必须创造出真实可信和具有表现力的环境气氛来。
第三节 使电影声音成为剧作的元素
电影编剧在重视电影的视觉造型的同时,还应重视对声音的描写,应当善于把两者结合起来。
电影中的声音应包括三个方面:人声、音响和音乐。这三个方面,都是电影剧作者在用文字塑造银幕形象时必须考虑到并处理好的。电影剧作者应使声音成为剧作的元素。
人声主要是指人物语言,另外还有喘息声、呼吸声、以及群众场合中的嘈杂人声、交谈声等等。如果编剧能够考虑到上述种种人声的运用,自然会有助于创造出真实环境中的气氛来。
音响在整个电影声音中是占比重最大的一种,一般来说,它约占声音总和的三分之二,这不仅意味着观众从一部影片中获得的音响艺术感受最多,而且也意味着它所能起到的艺术功能是多方面的。比如为显示环境的真实,火车气笛声把你带进候车室,上课的铃声使你感觉到已置身于教室之中……,创作者往往利用观众的听觉经验,选择具有特征性的音响来充分展示环境空间。
声音中的第三个元素是音乐。音乐是最善于表达人的内心世界和表现节奏的。因此,电影音乐也就成为电影在叙述故事、表现情绪、完成影片节奏等方面的有力手段。电影音乐基本上分为两大类:一是故事内的音乐,二是画面空间外的音乐,又称表现性音乐,或假定性音乐,具体来说,这类音乐不是画面中的人物发出的,而属于画面外的音乐。
第四节 电影剧本的时空结构
一、 电影是时空结合的艺术
空间艺术的表现特点是,画家抓取生活中的瞬间,把空间场面全貌同时托出,但他却不能表现出空间形象的时间流程。而时间艺术的表现特点是,文学家按照时间的推移,将某一事件逐点写出,至于具体场面是什么样的,它的详情细节就需要读者通过想像自己去进行补充了。
二、 电影时空不等于现实时空
像一切叙事性的艺术作品在对生活进行提炼和概括的同时,必然会对现实中的时间进行删节、压缩或延长,对现实中的空间从不同的方位和角度去进行选择、表现和渲染那样,电影中的时空也不可能等同于现实中的时空,所以,有人就将经过电影艺术家重新构造过、在银幕上展现出来的时间和空间叫做“电影的新时空”。
三、 电影里的时空体验
在银幕上表现一个事件的过程性描写往往要短于这一事件在现实生活中的实际时间,它意味着艺术的取舍原则。同样,当生活中的时间在银幕上被延长和扩展时候,观众也能接受和理解,这是因为影片延长一个动作的时间,意味着电影艺术家要加强这个动作的意义,使之成为最紧张和最重要的时刻。
电影里的空间,是电影艺术家出于表现内容的需要,通过多角度、多景别、多位移的造型形式所展现的空间。它能使人物和环境得到不同寻常的、富有动作性和感染力的揭示。可见,银幕上展现出来的空间,已是经过电影艺术家对现实空间的选择和构思,使之具有叙事能力和描写能力的空间。
四、 电影如何造成新的时间效果
造成电影新时间的手法是多种多样的,如:1、利用光影的变化。2、季节的变化。3、景色的变化,服饰的更换。4、用更迭地名的方式去表现时间。
五、 时空结构
电影在安排情节的时候,运用时间和空间变化,大体会出现两种情况:一种是时空顺序式结构,另一种是时空交错式结构。所谓“时空顺序式结构”就是按照时间的顺序去组织情节;所谓“时空交错式结构”,就是把时间的顺序打乱,不按照时间的顺序去组织情节。
六、 电影时间的三个含义
一是放映时间,二是表现时间,三是观众心理感受时间。
第五节 蒙太奇思维是电影剧作的构思和形式
一、 编剧应向导演提供运用电影思维写作的电视剧本
1、 用准确的视觉造型动作,构成电影特有的感情冲击力。
2、 把摄影机纳入剧作构思。
二、 电影剧本是供拍摄用的
我们这样强调电影剧本的可拍性,而不强调它的可读性,是否会排斥电影剧本的叙事性呢?我们以为,叙事性不等于可读性。所谓电影剧本的叙事性,应指它指导文学长期积累起来的一整套叙述故事、构筑情节、塑造人物形象的方法汲取到电影中来。但是,当它进入电影剧本一旦和造型性结合之后,就已变成电影的叙事,它适宜于拍摄,而不适宜于阅读了。
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剧本正确格式(1)剧本开头列出了剧本名、时间、地点、人物。(2)整个剧本以对话的形式(3)剧本的中间用中括号的形式提示当时的情景,用括号的形式提示当时人物的动作、神态等。写作要素剧本的三要素是:矛盾冲突、人物语言、舞台说明。创作过程中各个方面都要一一考虑周全。简单来说,要写好一个故事,首先要构思好你的故事走向,人物关系,情节高潮,主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律:即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾,直至结局。中国也有自己的编剧规律:起、承、转、合。举个栗子:第一场时:白天地:社区综合办公室人:郭二林,杨大妈,上官丽莎¤杨大妈正在听中波里的新闻,上官丽莎在照镜子,梳头。¤郭二林拎包进门杨:呦,二林子来拉。郭二林:哎!老主任,(冲上官丽莎)早!上官丽莎:(抬起头)您也早!昨的球儿您看了嘛,¤郭二林走到自己的桌子前,坐下,郭二林:咳,看什么球啊,挨户收咱那个管理费,一家儿看上两眼,对了,(起身)杨主任,先把昨儿个我收的那钱给您吧,(掏出一纸袋子,递上)我点了三遍了,您再点点。杨大妈:(把钱从袋子里取出):林子,都收完啦?郭二林:啊。杨:多少啊?郭二林:(正要从暖瓶倒水,抬头)两千三百五。杨大妈:哦(做点钱状)。上官:(把镜子往桌子上一合):老主任我点吧。(接过)郭二林:(抖落报纸):哎!杨主任,咱们该收的都收齐了吧?杨大妈:东区都齐了,铺面的也齐了,(抬头轻声自言自语状)清洁费和停车费上礼拜也齐了,就差你这一块儿了。上官丽莎:(把钱往桌子上啪的一磕):两千三百五(半埋怨状嘟嘟囔囔):老主任,咱这是不是也得弄一台点钞机了(起身递过去),每月这么弄费神费力还不说,要是有了假钞都不知道。杨大妈:(边点边说),丽莎啊,小心驶得万年船,用什么机器呀,也比不上人,假钞?哼,别以为我都老眼昏花了,一张也逃不了!¤上官丽莎坐下,挑着眉毛点了点头,那意思仿佛是“呵呵,是吗?”郭二林:(喝水,看着报纸头也不抬接话茬):咱这儿也出不了假钞。杨大妈:哎呀!郭二林:噗!(一口水全喷出来,连忙擦干净嘴边的水)我说老主任你这是干嘛呢?杨大妈:(慢慢拿起一张钞票)假钞。。。如上,一集40分钟左右的标准电视剧大概有40场左右的戏,每场开始前写清楚场次,时,景,人,有场景的大体描写,人物对话,要强调的语气和动作需要标出,电视剧本基本格式就是这些东西。
5. 想知道怎么开始入门?
想写剧本,该如何入门?
1.去书店找些这方面的教程书籍来学习。
2.写出一本短剧本看看自己适不适合编剧工作。
3.多看、多观察优秀的影视剧、小说。
4.这玩意儿需要天赋,没有天赋很难走上去,包括小说也如此。
6. 电影剧本的大纲怎么写?
剧本提纲或称剧本大纲,就是将故事用简明扼要的语言表达出来,交代出剧本基本的结构、人物关系。通常电视剧剧本大纲需8000字左右,话剧和电影大纲需1500~2000字左右即可。
1. 总体概括故事,介绍故事背景;
2. 介绍主要人物及其人物性格特点;
3. 详细讲述故事。
故事槪梗包括:
1. 说明主要人物的性格,姓名,性别,身份,年龄,外貌和气质等;
2. 说明主人公干什么事情及其工作过程;
3. 突出重点,文理通顺,情节严谨。
7. 怎样才能成为一名电影编剧?
怎样才能成为一名电影编剧,首先多看片,看个几千部,越多越好。
然后拉片,至少拉30部。然后,知道基本的创作规律。故事的基本规律是“起承转合”,好莱坞是开头,结尾,逆转,结果。
“起”就是谁和谁什么时间,什么地点,因为什么发生了什么矛盾。
“承”就是解决矛盾的过程。这个过程里要一波三折。
“转”就是解决矛盾的过程后事件发生逆转。
“合”就是矛盾解决后的结果。
然后开始仿效写故事。先从5分钟的故事写起。然后再写10分钟的,再写15分钟的,20分钟的,直至写出120分钟的故事来。
过去好莱坞说一稿纸的字(400字)拍出来是一分钟。但,那时没有电脑时这么算。现在有电脑了,word文档小四号字写一页不止400字(具体多少字可以数一下)。当然拍出来也不止一分钟。一般除了动作片等,一般故事大概(只是大概)3000字拍出来就是10分钟。
过去没有电脑时老师傅教授徒弟写剧本是让徒弟背剧本最后,现在有电脑就不用了,但是可以做这个功课。看完片子再把片子还原成剧本。我见过一位女导演把《白日焰火》还原成剧本,跟原剧本比对没什么两样。牛!
能做到这些基本就可以写出合格的剧本。只是合格呦,不见得是好,要想好还需要其它功夫呦!
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