造型艺术的审美特征(面的构成形式有各有哪些特点)
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2023-11-12
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1. 造型艺术的审美特征,面的构成形式有各有哪些特点?
面的构成形式特点:
1、运用点、线、面和律动组成结构严谨,富有极强的抽象性和形式感。又具有多方面的实用特点和创造力的设计作品,与具象表现形式相比较,它更具有广泛性。
2、在实际设计运用之前必须要学会运用的视觉的艺术语言,进行视觉方面的创造,了解造型观念,训练培养各种熟练的构成技巧和表现方法,培养审美观及美的修养和感觉,提高创作活动和造型能力,活跃构思。
2. 你认为女画家和男画家在创作过程中?
绘画,是一种文雅的个体行为,并没有体力上的特殊要求,所以从理论上说女画家与男画家作为性别群体,相互之间应该没什么差别,也就谈不上什么优势。
但是,实际上我们发现男女画家在艺术创作的许多方面还是有些不同特点。
譬如呢?
贴几张著名画家的作品,分别从几个方面,看看上方的女生和下方的男生具体有些什么差别。
女画家喜欢浪漫风格,男画家喜欢现实风格杨春华《女人与猫》,无论从表情、姿态以及线条、设色,是不是都很浪漫?
这张宋文治的山水画是他的代表作之一,近景是南京化工厂,远景是南京长江大桥,都是雄伟、壮观的现实景象,反映当时社会主义建设的巨大成就。宋文治《扬子江畔》
女画家小处着手,男画家宏大叙事喻慧《花蝶图》,工笔重彩,用笔设色细腻隽永,彩蝶和花叶姿态生动,活灵活现,一派生机,惹人十分喜爱。
江苏国画院院长傅抱石先生,近现代最著名的书画家之一,以毛泽东诗意为本绘制的系列组画,已经成为上世纪50年代国宝级的珍贵文物。傅抱石《红军不怕远征难,万水千山只等闲》
女性画家更喜欢人性的题材,男性画家更喜欢社会题材徐乐乐《村童争胜图》,描写小男孩摔跤的有趣场面,表现了男孩子好强争胜的天性,作为对比,旁侧的小姐姐十分不削男生的打闹,更显得整个画面趣味盎然。
一部《水浒传》,道尽了北宋社会激烈的阶级矛盾;十多年来,周京新的《水浒传》系列画是最受市场欢迎的热销品,我也曾经手过几张呢。
周京新《张飞脾气大,子龙功劳多》
女画家手法细腻,男画家粗旷奔放周雪,80后,其《美人图》是她常画的题材,其勾线纤细、设色淡雅,颇有唐代大画家周昉的韵致。
大名鼎鼎的朱新建先生趋势已经好几年了,但它的粗笔大写意作品在拍卖市场上,依然热度不减、一纸难求,如此粗率又精到的笔墨是为中国书画最朴拙、最耐看的存在,其艺术美学价值无以言表。朱新建《戏曲人物》
尽管所贴的几幅画,说明男女画家的作品或许有各自的特点,但不是绝对的;相反的例子也有许多。总之,擅长画什么、擅长怎么画,我认为关键还在于个性与志趣,而与性别关系不大。
3. 简述构成设计主要包括哪几方面的设计?
构成设计分为平面构成、立体构成、色彩构成。
平面构成主要是运用点、线、面和律动组成结构严谨,富有极强的抽象性和形式感。又具有多方面的实用特点和创造力的设计作品,与具象表现形式相比较,它更具有广泛性。是在实际设计运用之前必须要学会运用的视觉的艺术语言,进行视觉方面的创造,了解造型观念,训练培养各种熟练的构成技巧和表现方法,培养审美观及美的修养和感觉,提高创作活动和造型能力,活跃构思。
立体构成是由二维平面形象进入三维立体空间的构成表现,两者既有联系又有区别。联系的是:它们都是一种艺术训练,引导了解造型观念,训练抽象构成能力,培养审美观,接受严格的纪律训练;区别的是:立体构成是三维度的实体形态与空间形态的构成。结构上要符合力学的要求,材料也影响和丰富形式语言的表达。立体是用厚度来塑造形态、它是制作出来的。同时立体构成离不开材料、工艺、力学、美学,是艺术与科学相结合的体现。
色彩构成(Interaction of Color),即色彩的相互作用,是从人对色彩的知觉和心理效果出发,用科学分析的方法,把复杂的色彩现象还原为基本要素,利用色彩在空间、量与质上的可变幻性,按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系,再创造出新的色彩效果的过程。色彩构成是艺术设计的基础理论之一,它与平面构成及立体构成有着不可分割的关系,色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在
4. 解读艺术作品需要具备哪些基本素质?
解读艺术作品,需要具备一定的艺术理论知识、审美感受、审美能力等,才能解读艺术作品主题内容和艺术风格。而具备这些基本素质的人,却有不同的高低之分,导致了人们解读艺术作品的主题内容和艺术风格能力的高低不同。
一、对于艺术爱好者来说,如何解读艺术作品,每个人的艺术理论知识和审美感受不同,产生了每个人不同的艺术审美能力。无论怎样解读艺术作品,首先是每个人要有对艺术的兴趣爱好和一定的艺术修养能力,才能解读艺术作品的主题内容和艺术风格。
二、艺术爱好者在解读俄罗斯画家克拉姆斯柯依的作品《无名女郎》中,从欣赏这幅画中要有自己的审美能力,感受出这幅颇具审美价值的肖像画,画家以精湛的技艺表现出女性的优美气质。画中的无名女郎高傲而又自尊,体现出女性高雅而神韵的审美艺术形象。
三、艺术爱好者解读艺术作品时,如选择绘画艺术,不需要专门的进行绘画作品创作,只要能掌握基本的绘画理论知识、绘画技法、艺术风格,就能提高解读绘画艺术的水平。要想提高解读绘画作品的审美能力,就要不断地努力学习艺术理论、多欣赏绘画艺术作品,提升自己对艺术的审美能力,就能提高解读艺术作品的能力。
5. 你觉得时尚领域的定义是什么?
首先非常感谢在这里能为你解答这个问题,让我带领你们一起走进这个问题,现在让我们一-起探讨一下。
时尚,就是人们对社会某项事物一时的崇尚,这里的“尚”是指一种高度。在如今社会里,多指流行得体的一些东西。
“时尚”这个词已是很流行了,频繁出现在报刊媒体上。追求时尚似已蔚然成风。可时尚是什么?说到时尚,或许你会想到T台上那让人看不懂猜不透的另类时尚服装,其实时尚远没有我们想象中那么高不可攀,我们的生活也经常会有一些充满时尚感的元素。
深层理解
很多人对时尚的理解都不同,有人认为时尚即是简单,与其奢华浪费,不如朴素节俭;有时时尚只是为了标新立异;现实中很多与时尚不同步的人被指为老土、落伍;一个人为相对标准,因为是相对的,所以有其适用范围,对一些人来说是时尚的,对另一些人来说可以不是,如果时尚这个词被理解为绝对标准那就无法解释。
很多时尚达人都有帆布情结,喜欢帆布生活,喜欢的是一种简约、自由和随性的生活态度。随着城市白领阶层的压力越来越大,象征挣脱束缚、享受自由的帆布生活得到更多人的喜欢。
时尚潮流
是一个时期的流行风气与社会环境,时尚引领潮流,是流行文化的表现。时尚的事物可以指任何生活中的事物,例如时尚发型,时尚人物,时尚生活,潮流品牌,潮流服饰等等。一个时期内社会环境崇尚的流行文化,特点是年轻、个性、多变和公众认同和仿效。
我最后在这里,祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活,健康生活每一天, 家和万事兴,年年发大财,生意兴隆,谢谢!
6. 摄影中的曲线都有哪些具体表现?
摄影中的“曲线“都有哪些具体表现?
在摄影中,又很多特别的景色,拍出来会很漂亮,线条就是其中之一。
拍好线条,可以在很多类别摄影中用到。生活中,也有很多景象,是“曲线”体现的。
(1)用慢门拍:水和沙行程的弧线。带上三脚架,把快门调慢,可以拍出天空中流动的云彩。
(2)利用光影拍:在日光或者星光月光下的山,光影,会把山变成画一样的线条。
(3)航拍:航拍的公路。
想让航拍的公路漂亮,要在清晨或者傍晚,选择晴朗天气,选择弯较多大路段。
也可以用慢门,拍盘山路上,车流交织的灯绘。
航拍,单排前行的登山人。
(4)抓拍:飞机在天空拽出的曲线。
(5)利用光线:傍晚的台阶,夕阳下山的剪影。
纯色背景下,给花朵上,撒一些水滴,打灯,可以把花瓣拍成漂亮的线条。
您还拍到了哪些“曲线”,欢迎在评论中留言分享一下哦。
喜欢的朋友,帮我点赞和转发下哦,感谢!欢迎您来关注我哦,等你!7. 那么在绘画中怎样的画作才有艺术感?
绘画如何创作
创作怎么会有艺术感那要看你对绘画的理解有多深刻的见解,绘画和雕塑都主要运用形、色、质以及点、线、面、体等造型手段构成一定的艺术形象。个人的情感,知识层面,社会圈子,生活状态。包括对人生的思考,都会对你的作品表达有所影响,简单来说其实还是阅历的增加包括人生的积淀,对技巧的掌握。这样才会是你的艺术感得到很大提升,感觉不是坐在屋子里或者走在海边突然来的,而是创作的积累。下面我简单说一下我的一些浅薄见解希望对你有所帮助。
个人认为艺术存在三个层次
第一种是表象说白了最简单的,就是描绘出来。百分之九十的人都停留在这个层次,你画的像不像,这是最直接的感受。至于值个层次能给你什么审美感受,说白了就像针扎一样直接,不关乎其他而是像就是像,但是像不代表真实也不代表美感,或者你所说的是艺术感。
第二种是表达前者是在二维平面上简单表现,说白了就是技术,这个不是美院与专业培训的都可以达到,后者是如何塑造与表达手法的运用,造型性是它们最重要的审美特征。由于表现手段不同,绘画种类非常丰富,而写实与表现是两种最主要的方式。写实性绘画直接模仿自然和现实事物形象,多用逼真的手段达到特定的具象效果;表现性绘画侧重强调主观精神,多采取夸张、变形、象征、抽象等手法直接表达主体情感体验与审美需要,实现艺术形象的创造。例如,中国画的特色不仅在于其工具材料(毛笔、宣纸、墨色)有着很大的特殊性,更重要的,是它高度重视抒发主体的内在精神,强调“以形神”、“神形兼备”,追求气韵、传神和意境,不是向着客观世界去研究形象的物质特性,而是为着心灵需要去触及绘画的形象性,含蓄、深沉地表现主体精神品质,由此形成中国画独特的审美意蕴。
第三种是创造与给予达到这个层次就不是一般的程度了,绘画不是音乐,能带来综合感官,这只是对你的提问来说。相比之下作为单纯的视觉艺术能达到带给人感受的程度就已经非常震撼了。绘画艺术可以是宏观概念也可以是个体现象,是通过捕捉与挖掘、感受与分析、整合与运用(形体的组合过程、生物的生命过程、故事的发展过程)等方式对客观或主观对象进行感知、意识、思维、操作、表达等活动的过程,或是通过感受得到的形式展示出来的阶段性结果。当你能把创作升华到可以给予别人感受或者一种创造者姿态和态势呈现出的作品就是最成功的艺术感了。
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1. 造型艺术的审美特征,面的构成形式有各有哪些特点?
面的构成形式特点:
1、运用点、线、面和律动组成结构严谨,富有极强的抽象性和形式感。又具有多方面的实用特点和创造力的设计作品,与具象表现形式相比较,它更具有广泛性。
2、在实际设计运用之前必须要学会运用的视觉的艺术语言,进行视觉方面的创造,了解造型观念,训练培养各种熟练的构成技巧和表现方法,培养审美观及美的修养和感觉,提高创作活动和造型能力,活跃构思。
2. 你认为女画家和男画家在创作过程中?
绘画,是一种文雅的个体行为,并没有体力上的特殊要求,所以从理论上说女画家与男画家作为性别群体,相互之间应该没什么差别,也就谈不上什么优势。
但是,实际上我们发现男女画家在艺术创作的许多方面还是有些不同特点。
譬如呢?
贴几张著名画家的作品,分别从几个方面,看看上方的女生和下方的男生具体有些什么差别。
女画家喜欢浪漫风格,男画家喜欢现实风格杨春华《女人与猫》,无论从表情、姿态以及线条、设色,是不是都很浪漫?
这张宋文治的山水画是他的代表作之一,近景是南京化工厂,远景是南京长江大桥,都是雄伟、壮观的现实景象,反映当时社会主义建设的巨大成就。宋文治《扬子江畔》
女画家小处着手,男画家宏大叙事喻慧《花蝶图》,工笔重彩,用笔设色细腻隽永,彩蝶和花叶姿态生动,活灵活现,一派生机,惹人十分喜爱。
江苏国画院院长傅抱石先生,近现代最著名的书画家之一,以毛泽东诗意为本绘制的系列组画,已经成为上世纪50年代国宝级的珍贵文物。傅抱石《红军不怕远征难,万水千山只等闲》
女性画家更喜欢人性的题材,男性画家更喜欢社会题材徐乐乐《村童争胜图》,描写小男孩摔跤的有趣场面,表现了男孩子好强争胜的天性,作为对比,旁侧的小姐姐十分不削男生的打闹,更显得整个画面趣味盎然。
一部《水浒传》,道尽了北宋社会激烈的阶级矛盾;十多年来,周京新的《水浒传》系列画是最受市场欢迎的热销品,我也曾经手过几张呢。
周京新《张飞脾气大,子龙功劳多》
女画家手法细腻,男画家粗旷奔放周雪,80后,其《美人图》是她常画的题材,其勾线纤细、设色淡雅,颇有唐代大画家周昉的韵致。
大名鼎鼎的朱新建先生趋势已经好几年了,但它的粗笔大写意作品在拍卖市场上,依然热度不减、一纸难求,如此粗率又精到的笔墨是为中国书画最朴拙、最耐看的存在,其艺术美学价值无以言表。朱新建《戏曲人物》
尽管所贴的几幅画,说明男女画家的作品或许有各自的特点,但不是绝对的;相反的例子也有许多。总之,擅长画什么、擅长怎么画,我认为关键还在于个性与志趣,而与性别关系不大。
3. 简述构成设计主要包括哪几方面的设计?
构成设计分为平面构成、立体构成、色彩构成。
平面构成主要是运用点、线、面和律动组成结构严谨,富有极强的抽象性和形式感。又具有多方面的实用特点和创造力的设计作品,与具象表现形式相比较,它更具有广泛性。是在实际设计运用之前必须要学会运用的视觉的艺术语言,进行视觉方面的创造,了解造型观念,训练培养各种熟练的构成技巧和表现方法,培养审美观及美的修养和感觉,提高创作活动和造型能力,活跃构思。
立体构成是由二维平面形象进入三维立体空间的构成表现,两者既有联系又有区别。联系的是:它们都是一种艺术训练,引导了解造型观念,训练抽象构成能力,培养审美观,接受严格的纪律训练;区别的是:立体构成是三维度的实体形态与空间形态的构成。结构上要符合力学的要求,材料也影响和丰富形式语言的表达。立体是用厚度来塑造形态、它是制作出来的。同时立体构成离不开材料、工艺、力学、美学,是艺术与科学相结合的体现。
色彩构成(Interaction of Color),即色彩的相互作用,是从人对色彩的知觉和心理效果出发,用科学分析的方法,把复杂的色彩现象还原为基本要素,利用色彩在空间、量与质上的可变幻性,按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系,再创造出新的色彩效果的过程。色彩构成是艺术设计的基础理论之一,它与平面构成及立体构成有着不可分割的关系,色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在
4. 解读艺术作品需要具备哪些基本素质?
解读艺术作品,需要具备一定的艺术理论知识、审美感受、审美能力等,才能解读艺术作品主题内容和艺术风格。而具备这些基本素质的人,却有不同的高低之分,导致了人们解读艺术作品的主题内容和艺术风格能力的高低不同。
一、对于艺术爱好者来说,如何解读艺术作品,每个人的艺术理论知识和审美感受不同,产生了每个人不同的艺术审美能力。无论怎样解读艺术作品,首先是每个人要有对艺术的兴趣爱好和一定的艺术修养能力,才能解读艺术作品的主题内容和艺术风格。
二、艺术爱好者在解读俄罗斯画家克拉姆斯柯依的作品《无名女郎》中,从欣赏这幅画中要有自己的审美能力,感受出这幅颇具审美价值的肖像画,画家以精湛的技艺表现出女性的优美气质。画中的无名女郎高傲而又自尊,体现出女性高雅而神韵的审美艺术形象。
三、艺术爱好者解读艺术作品时,如选择绘画艺术,不需要专门的进行绘画作品创作,只要能掌握基本的绘画理论知识、绘画技法、艺术风格,就能提高解读绘画艺术的水平。要想提高解读绘画作品的审美能力,就要不断地努力学习艺术理论、多欣赏绘画艺术作品,提升自己对艺术的审美能力,就能提高解读艺术作品的能力。
5. 你觉得时尚领域的定义是什么?
首先非常感谢在这里能为你解答这个问题,让我带领你们一起走进这个问题,现在让我们一-起探讨一下。
时尚,就是人们对社会某项事物一时的崇尚,这里的“尚”是指一种高度。在如今社会里,多指流行得体的一些东西。
“时尚”这个词已是很流行了,频繁出现在报刊媒体上。追求时尚似已蔚然成风。可时尚是什么?说到时尚,或许你会想到T台上那让人看不懂猜不透的另类时尚服装,其实时尚远没有我们想象中那么高不可攀,我们的生活也经常会有一些充满时尚感的元素。
深层理解
很多人对时尚的理解都不同,有人认为时尚即是简单,与其奢华浪费,不如朴素节俭;有时时尚只是为了标新立异;现实中很多与时尚不同步的人被指为老土、落伍;一个人为相对标准,因为是相对的,所以有其适用范围,对一些人来说是时尚的,对另一些人来说可以不是,如果时尚这个词被理解为绝对标准那就无法解释。
很多时尚达人都有帆布情结,喜欢帆布生活,喜欢的是一种简约、自由和随性的生活态度。随着城市白领阶层的压力越来越大,象征挣脱束缚、享受自由的帆布生活得到更多人的喜欢。
时尚潮流
是一个时期的流行风气与社会环境,时尚引领潮流,是流行文化的表现。时尚的事物可以指任何生活中的事物,例如时尚发型,时尚人物,时尚生活,潮流品牌,潮流服饰等等。一个时期内社会环境崇尚的流行文化,特点是年轻、个性、多变和公众认同和仿效。
我最后在这里,祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活,健康生活每一天, 家和万事兴,年年发大财,生意兴隆,谢谢!
6. 摄影中的曲线都有哪些具体表现?
摄影中的“曲线“都有哪些具体表现?
在摄影中,又很多特别的景色,拍出来会很漂亮,线条就是其中之一。
拍好线条,可以在很多类别摄影中用到。生活中,也有很多景象,是“曲线”体现的。
(1)用慢门拍:水和沙行程的弧线。带上三脚架,把快门调慢,可以拍出天空中流动的云彩。
(2)利用光影拍:在日光或者星光月光下的山,光影,会把山变成画一样的线条。
(3)航拍:航拍的公路。
想让航拍的公路漂亮,要在清晨或者傍晚,选择晴朗天气,选择弯较多大路段。
也可以用慢门,拍盘山路上,车流交织的灯绘。
航拍,单排前行的登山人。
(4)抓拍:飞机在天空拽出的曲线。
(5)利用光线:傍晚的台阶,夕阳下山的剪影。
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绘画如何创作
创作怎么会有艺术感那要看你对绘画的理解有多深刻的见解,绘画和雕塑都主要运用形、色、质以及点、线、面、体等造型手段构成一定的艺术形象。个人的情感,知识层面,社会圈子,生活状态。包括对人生的思考,都会对你的作品表达有所影响,简单来说其实还是阅历的增加包括人生的积淀,对技巧的掌握。这样才会是你的艺术感得到很大提升,感觉不是坐在屋子里或者走在海边突然来的,而是创作的积累。下面我简单说一下我的一些浅薄见解希望对你有所帮助。
个人认为艺术存在三个层次
第一种是表象说白了最简单的,就是描绘出来。百分之九十的人都停留在这个层次,你画的像不像,这是最直接的感受。至于值个层次能给你什么审美感受,说白了就像针扎一样直接,不关乎其他而是像就是像,但是像不代表真实也不代表美感,或者你所说的是艺术感。
第二种是表达前者是在二维平面上简单表现,说白了就是技术,这个不是美院与专业培训的都可以达到,后者是如何塑造与表达手法的运用,造型性是它们最重要的审美特征。由于表现手段不同,绘画种类非常丰富,而写实与表现是两种最主要的方式。写实性绘画直接模仿自然和现实事物形象,多用逼真的手段达到特定的具象效果;表现性绘画侧重强调主观精神,多采取夸张、变形、象征、抽象等手法直接表达主体情感体验与审美需要,实现艺术形象的创造。例如,中国画的特色不仅在于其工具材料(毛笔、宣纸、墨色)有着很大的特殊性,更重要的,是它高度重视抒发主体的内在精神,强调“以形神”、“神形兼备”,追求气韵、传神和意境,不是向着客观世界去研究形象的物质特性,而是为着心灵需要去触及绘画的形象性,含蓄、深沉地表现主体精神品质,由此形成中国画独特的审美意蕴。
第三种是创造与给予达到这个层次就不是一般的程度了,绘画不是音乐,能带来综合感官,这只是对你的提问来说。相比之下作为单纯的视觉艺术能达到带给人感受的程度就已经非常震撼了。绘画艺术可以是宏观概念也可以是个体现象,是通过捕捉与挖掘、感受与分析、整合与运用(形体的组合过程、生物的生命过程、故事的发展过程)等方式对客观或主观对象进行感知、意识、思维、操作、表达等活动的过程,或是通过感受得到的形式展示出来的阶段性结果。当你能把创作升华到可以给予别人感受或者一种创造者姿态和态势呈现出的作品就是最成功的艺术感了。
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