工艺美术运动的背景(19世纪工艺美术运动与包豪斯的关系)
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2023-11-14
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1. 工艺美术运动的背景,19世纪工艺美术运动与包豪斯的关系?
在19世纪至20世纪之间,包豪斯受到如工艺美术运动、新艺术运动、维也纳分离派等早起艺术流派的影响,试图消除精细艺术和实用艺术之间的差异,并将创造力和制造业重新结合起来。这些早期运动的遗产反映在包豪斯早期浪漫的中世纪精神中。
2. 美术最早源于什么时候?
社会意识形态之一。指占据一定空间、具有可视形象以供欣赏的艺术。包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等,在中国还包括书法和篆刻艺术。“美术”这一名词始见于欧洲17世纪,也有人认为正式出现于18世纪中叶。近代日本以汉字意译,五四运动前后传入中国,开始普遍应用。也称“造型艺术”。
3. 工艺专业包括哪些?
主要包括:包括:机械类。电气信息类。仪器仪表类。矿产石油类。能源动力类。材料类。航空航天类。交通运输类。水利水电类。土建类。轻工纺织类。生物类。农林类。以及武器类等等。
拓展:
专业,是“高等和中等专业教育培养学生的各个专门领域”、高等学校和中等专业学校根据社会分工需要而划分的学业门类,是大中专院校为了满足社会分工的需要而进行的活动。如:戏曲、舞蹈、音乐、杂技、表演、演奏、音乐基础理论、曲艺创作、教育等专业。这在一定程度上揭示了专业的本质内涵,表明了专业的范围、对象和功能,而“专门领域”是大中专教育区别于其他类型教育的特征之一。
4. 我们传承剪纸的最终目的是什么?
您好,我是@吃土的猪001绘画手作 很高兴能够回答您提出的问题。对于我们为什么要传承剪纸艺术?我们传承剪纸艺术的最终目的是什么?这个问题,个人有一些见解。
民间剪纸艺术,于2009年9月入选联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录。剪纸作为我国非物质文化遗产当中的重要内容,民间剪纸也是一门民间美术,其中蕴含了我国的本原哲学思想和群众的审美观念,反映了我国民族深层次的社会心理。剪纸艺术是我国古老的传统民间艺术,有着悠久的历史,它产生与民间,发展与民间,早已成为民间生活不可缺失的一部分。剪纸在北方最为普遍,主要分布在我国的华北平原,四川盆地、珠江三角洲、长江三角洲等地区,深受广大民众的喜爱。
剪纸又叫窗花,是人们在生活中不断追求美(艺术)的产物,蕴含着广大民众追求美好的愿望,在历史发展过程中具有深刻的人文底蕴。也是人类文明的一个象征。因此,我们要传承这项中国传统文化艺术,在历史发展的长河中留下美好的印记。
当前的形式很严峻,民间剪纸艺术也遭遇到了市场经济和文化多样性发展需求的深刻影响。社会的高速发展,与之而来的文化生态恶化、文化渊源断裂、文化传承方式和传承内容简化、工艺技法趋向速成、创作意识受市场影响、优秀人才断层、艺术精品匮乏,导致许多宝贵的传统工艺遗失,甚至现存的国宝级工艺技术都面临着后继无人的危机。这都直接影响了民间剪纸艺术的传承与发展。
总之,这些宝贵的中国传统民间艺术的传承问题,应该高度重视,避免将来多年后我们的子孙后代,都看不到这些曾经的美好,造成不可逆转的遗憾。
以上都是个人见解,仅供参考。这里是@吃土的猪001绘画手作 欢迎关注。
5. 为什么工艺美术大师多而美术类很少有这称号?
简单说美术就是指绘画和书法,也有把摄影纳入美术类的。称呼上为书法家或者美术家。
工艺美术是利用各种手工工具或电动工具把作品展现为平面美或立体美或多层次的美。
工艺美术类主要有雕塑(如木雕、玉雕、冰雪雕、彩塑、面塑、)、编织(竹编和草编器皿)、陶器、首饰以及木版年画、剪纸、风筝、皮影、木偶、绒制工艺品、绢花、灯彩、彩扎狮头、面具、民间玩具等。
工艺美术类在级别上分为
1.国家级工艺美术大师
2.省级美术大师
3.市级美术大师
4.市(县)美术师
申请市(县)美术师标准是须在本行业从事三年以上,并在同行业具有一定影响力,或者获得过省、市级奖项。报请市级工艺美术协会,由同行业资深工艺美术大师担当评委审评,并上报省工美协会批准方可颁发证书。
晋级分别为满三年以后才有资格申请上一个级别。
6. 刺绣作品是中国传承下来的文化吗?
刺绣艺术历史悠久,大约至今有2000多年。早在北京周口店的北京人洞穴中就出土了用于缝合的骨针,证明人类最初是使用骨针来缝合兽皮,保暖驱寒的,这就是刺绣最初的形态了。在人们慢慢吃饱穿暖以后,初始的御寒保暖的需求上升为对服饰精美度以及对异性吸引独的追求,在针法和图案上面也开始慢慢讲究起来。
我国商代开始,已经有比较精美的刺绣了,湖北江陵九店401出土了战国时期的“绣衣俑”可以看出当时刺绣的水平。1974年12月,在狭西宝鸡市茹家庄西周鱼伯墓中,发现了留存的刺绣印痕,这也是迄今为止我国发现的最早的刺绣。据《诗经》和《识记》及一些钟鼎文的记载,西周时期贵族服饰多为刺绣饰。并将之作为礼品而作国与国之间的馈赠品。在战国时期的绣品多为辫子股刺绣,采用多根辫子并排排列,不露绣底,绣针整齐,后来也出现了类似平针的刺绣。
图1-1-1到汉代以后,虽然辫子股刺绣仍然是主要针法,但是慢慢也开始出现其他的形式绣法,例如“齐针”、“铺绒绣”及“网绣”,主要以花草图案为主,极少出现人物刺绣。汉代绣品多为云纹、卷草、瑞兽等图案。各种飞动回旋、卷曲回转的云气,与茱萸,蔓草等植物纹相结合,形成汉式图案的特点。汉代乐府诗《孔雀东南飞》中曾经描写到:“妾有绣腰襦,葳蕤自生光”,可以看出当时的刺绣广泛运用在服饰等装饰上。魏晋时期除鸟兽花草外,还扩展至人物、发愿文字、山川地理、星辰天象等题材。典型的汉式刺绣有信期绣、长寿绣、乘云绣、茱萸绣、梅花绣、棋纹绣、铺绒绣等。花纹单位趋细小,色彩丰富。
图1-1-2是在甘肃武威出土甘肃博物馆藏的刺绣半成品,似为初学练习用的。红色绢地上还留有墨线画稿的痕迹,这是我国发现的最早的人物刺绣,虽然人物轮廓稍显幼稚,针法粗略,但是也可以看出刺绣在图案对象上的慢慢转变。长沙马王推出土的一部分刺绣残片看出西汉时期的刺绣针法品种丰富,色泽艳丽。
上图就是该时期出土的手套刺绣残片局部。
上图是湖北江陵凤凰山出土的深黄色绢地上绣出散点折枝花残片。针法有打籽绣和斜平针,风格明快,设色典雅。以打籽针法作为主要针法绣花纹的,这是较早的一件作品。
到隋唐时期,由于唐代风尚开放且百姓富裕,将精美复杂的次序多用于服饰打扮和佛教文化。唐代是我国佛教文化的鼎盛时期,武则天女皇当时曾经命令绣佛像四百余幅赠送给邻国及寺庙。唐代也是刺绣技术与艺术开始融合的初期,开始出现了服饰以外的刺绣艺术欣赏品,在服饰上,刺绣与彩绘、金银线绣、珠绣、印染等相结合,华美无比。而佛像或书画刺绣善用分层退晕戗针方法设色。表现出深浅不同的色阶变化,具有浓列而富丽堂皇的装饰效果。唐代的刺绣针法有了直针、缠针、贴绢、平绣、打点绣、晕裥绣、蹙金绣等。现藏于日本奈良国立博物馆的唐代龙华会说法图中可以清晰地看到唐代使用的“锁绣”及打籽针法。
图1-1-5敦煌曾经出土一个绿绫地刺绣蝶恋花幡头,已经开始使用平针针法过渡二晕及三晕色体现花朵的层次感,底色艳丽,富丽堂皇,体现出唐代的大气与高贵感,目前被日本正仓院收藏。
图1-1-6宋代时期,刺绣在技法上大大发展了,开始从单纯的服饰刺绣走向了刺绣艺术品欣赏,而且十分流行将名家画作的基础上临摹刺绣绣画受院体画影响,山水、楼阁、花鸟、人物等绣画构图简练,形象生动,设色精妙。绣画及绣法书流行,花鸟绣画达成熟期。
图1-1-7宋代已经将刺绣作为考核妇女女红的重要的一项,所以在当时的社会,不仅仅平民妇女们善于刺绣,富家女与达官贵人的女儿也善于刺绣,达到精妙绝伦的地步。宋代皇帝设立了绣画专科与文绣院,足见宋代在刺绣艺术上的进步与追求,当时在文绣院的绣工有三百多人,宋元时期绣品的种类从针法上分平绣和钉线绣两大类,从原料是否用金又分为“蹙金绣”和“彩丝绣”两种。一般蹙金绣大多采用钉线绣法,彩丝绣采用平绣法。宋代改良了工具和材料,使用精制钢针和发细丝线,针法极细密,色彩运用淡雅素静。此期平锈类有齐针、缠针、套针、接针;钉线锈类有平金法、圈金、圈银、拉金锁、铺绒、堆绫、贴绢等技术。套针、切针、滚针为此时期创新针法。针法在南宋已达十五、六种之多。
图1-1-8展示了宋代纱绣的技能,绣品以凤凰、鸳鸯、鹡鸰、莺、鹤飞翔栖息于日、水、芙蓉、竹、梧桐间,暗喻五伦典故。目前被台北博物馆收藏。
7. 我国近代三幅国宝级画是怎么来的?
首先感谢头条的邀请。
关于这三幅画我们一个一个来说:
1.《开国大典》:
首先此画是一幅油画,出自著名油画家、美术教育家董希文之手。
董希文是曾受毛主席赞誉的油画大师。
是国家文物局规定的“作品一律不得出境”的六位大师之一。
曾创作过《春到西藏》、《哈萨克牧羊女》、《苗女赶场》、《百万雄师过大江》、《红军过草地》、《千年的土地翻了身》、《地道战》、《毛主席延安整风》、《强夺泸定桥》等等画作。
他的画多次得到徐悲鸿、艾中信等著名画家的好评。
关于《开国大典》的创作。
中国革命博物馆研究员李仁才说:“作为国家级博物馆所收藏的有关党史的绘画作品,没有一件展现中华人民共和国成立的力作显然是不合适的。当时革命博物馆展览厅确实需要一件这样的好作品。”
所以1952年,中国革命博物馆决定委托中央美术学院组织完成一幅巨型油画:“开国大典”。
中央美院把这项艰巨的任务交给了38岁的青年画家、院知名教授董希文。
1952年,38岁的董希文在北京西总布胡同一间普通的房间里,以高昂的热情,精湛的艺术技巧,只用了两个月时间就独立创作出了革命历史油画《开国大典》,这幅热情讴歌人民革命的世纪杰作,受到广大人民群众由衷的喜爱,当印成年画后,发行量达100多万张。
2011年6月,为庆祝建党90周年,油画真迹首度向公众开放。该作品收藏于中国国家博物馆。
2.《江山如此多娇》:
此画是一幅巨型水墨山水画。出自傅抱石和关山月两位国画大师之手。
傅抱石(1904年10月5日-1965年9月29日),原名长生、瑞麟,号抱石斋主人,现代画家。早年留学日本,回国后执教于中央大学。1949年后曾任南京师范学院教授、江苏国画院院长等职。他擅画山水,中年创为“抱石皴”,笔致放逸,气势豪放,尤擅作泉瀑雨雾之景;晚年多作大幅,气魄雄健,具有强烈的时代感。著有《中国古代绘画之研究》《中国绘画变迁史纲》等。关山月(1912.10.25——2000.07.03),原名关泽霈,1912年生于广东阳江。著名国画家、教育家。岭南画派代表人物。曾拜师“岭南画派”奠基人高剑父。1948年任广州市艺专教授。1958年后,历任广州美术学院教授兼院长,广东艺术学校校长,广东画院院长等职。中国美术家协会副主席、常务理事,广东省文联副主席,广东省美术家协会副主席。
关于创作:
1959年春,为了迎接建国10周年,周总理指示,要在人民大会堂北门二楼大厅正面墙上,悬挂一幅巨幅国画,画面以表现祖闻锦绣河山的雄伟气魄为内容。绘制巨画的任务交给了傅抱石和关山月两位国画大师。
两位老画家反复地设计画稿,每画一次都请周总理审阅。最后一次,周总理还转请毛主席提了修改意见。两位老画家根据毛主席的意见修改后绘制的小样,毛主席和周总理看了都很满意。
毛主席给此画取名为《江山如此多娇》。画稿定了以后,画家就开始动笔了。
平时画家作画时是有画案的,因为这张画实在太大了,所以,画家只能站在地板上画。
傅抱石和关山月两位国画大师用了3个多月的时间,最终完成了这幅巨画。
傅抱石、关山月二位画家在创作中画画好了,可是,装裱这么大的中国画,是没有先例的,难度太大了。最终荣宝斋的张贵桐老师傅完成了这个任务:他在画的背面裱上经纬纵横的绫绢,解决了巨丈画幅易爆裂的问题,并最终完成了装裱。
《江山如此多娇》的画心高5.65米,宽9米。裱糊好之后,画高6.57米,宽10.08米。如何把它运往大会堂,如何把它按要求挂起来,也颇费了一番周折。运画的那天晚上,下起了大雨,汽车装不下那么大的画,画又不能折、不能湿、不能压。最后,派人把裱好的原作卷起来,苫(shān)好,由当时东方饭店的十多个小伙子像舞龙一样,肩扛至人民大会堂。然后,由张贵桐师傅率领十来位助手,在高架上工作了一个通宵,终于把这幅画堂堂正正地挂到了人民大会堂迎宾大厅前的墙上。
3.《毛主席去安源》:
《毛主席去安源》是油画作品。
作品出自北京美术家协会副主席刘春华之手。
刘春华
原名刘成华,男,辽宁新金人。一级美术师。男,汉族。国家一级美术师。1968年毕业于中央工艺美术学院(现清华大学美术学院)。历任北京出版社副总编辑,北京画院副院长、院长,北京美术家协会副主席,北京文联理事,中国美术家协会理事,北京版权保护协会常务理事等。
关于创作:
它是江西省安源煤矿筹办“毛主席思想照亮了安源工人运动”展览中的一幅画。交由偶然介入的中央工艺美术学院学生刘春华参与执笔创作。1967年10月1日该画在中国革命博物馆首度展出。
次年5月《人民画报》以“毛主席去安源”为名、用彩色夹页首次发表了该画。1968年7月1日,《人民日报》、《解放军报》、《红旗》杂志“两报一刊”再次以彩色单页形式隆重、热烈、公开发表。署名为“北京院校同学集体创作、刘春华等执笔”。该画的单张彩色印刷数量累计达9亿多张(不含转载),被认为是“世界上印数最多的一张油画”。
1960年代杭州东方红丝织厂曾以此画为蓝本出品了巨幅织锦(2.2 x 1.5m),气势雄伟,1992年10月13日在北京21世纪饭店拍卖,以6.3万美元成交。
1968年中国人民邮政还发行了编号”文12“的《毛主席去安源》(尺寸:40 x 60mm)邮票,全套1枚,面值8分。设计者为孙传哲、万维生、李大玮。发行总量5000万枚(1997年参考市价110元)。《毛主席去安源》邮票(简称“文12”)以文革期间风靡全国的著名油画《毛主席去安源》为图案,邮票由于采用大票幅40mm×60mm规格,较好地反映了油画的原貌,深受人们喜爱。
2013年7月1日,非洲尼日尔将发行《毛主席去安源》邮票木质小型张,法国卡特印刷厂承印。面值6500西非法郎,发行量2013枚,全部有流水编号和收藏证书。
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1. 工艺美术运动的背景,19世纪工艺美术运动与包豪斯的关系?
在19世纪至20世纪之间,包豪斯受到如工艺美术运动、新艺术运动、维也纳分离派等早起艺术流派的影响,试图消除精细艺术和实用艺术之间的差异,并将创造力和制造业重新结合起来。这些早期运动的遗产反映在包豪斯早期浪漫的中世纪精神中。
2. 美术最早源于什么时候?
社会意识形态之一。指占据一定空间、具有可视形象以供欣赏的艺术。包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等,在中国还包括书法和篆刻艺术。“美术”这一名词始见于欧洲17世纪,也有人认为正式出现于18世纪中叶。近代日本以汉字意译,五四运动前后传入中国,开始普遍应用。也称“造型艺术”。
3. 工艺专业包括哪些?
主要包括:包括:机械类。电气信息类。仪器仪表类。矿产石油类。能源动力类。材料类。航空航天类。交通运输类。水利水电类。土建类。轻工纺织类。生物类。农林类。以及武器类等等。
拓展:
专业,是“高等和中等专业教育培养学生的各个专门领域”、高等学校和中等专业学校根据社会分工需要而划分的学业门类,是大中专院校为了满足社会分工的需要而进行的活动。如:戏曲、舞蹈、音乐、杂技、表演、演奏、音乐基础理论、曲艺创作、教育等专业。这在一定程度上揭示了专业的本质内涵,表明了专业的范围、对象和功能,而“专门领域”是大中专教育区别于其他类型教育的特征之一。
4. 我们传承剪纸的最终目的是什么?
您好,我是@吃土的猪001绘画手作 很高兴能够回答您提出的问题。对于我们为什么要传承剪纸艺术?我们传承剪纸艺术的最终目的是什么?这个问题,个人有一些见解。
民间剪纸艺术,于2009年9月入选联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录。剪纸作为我国非物质文化遗产当中的重要内容,民间剪纸也是一门民间美术,其中蕴含了我国的本原哲学思想和群众的审美观念,反映了我国民族深层次的社会心理。剪纸艺术是我国古老的传统民间艺术,有着悠久的历史,它产生与民间,发展与民间,早已成为民间生活不可缺失的一部分。剪纸在北方最为普遍,主要分布在我国的华北平原,四川盆地、珠江三角洲、长江三角洲等地区,深受广大民众的喜爱。
剪纸又叫窗花,是人们在生活中不断追求美(艺术)的产物,蕴含着广大民众追求美好的愿望,在历史发展过程中具有深刻的人文底蕴。也是人类文明的一个象征。因此,我们要传承这项中国传统文化艺术,在历史发展的长河中留下美好的印记。
当前的形式很严峻,民间剪纸艺术也遭遇到了市场经济和文化多样性发展需求的深刻影响。社会的高速发展,与之而来的文化生态恶化、文化渊源断裂、文化传承方式和传承内容简化、工艺技法趋向速成、创作意识受市场影响、优秀人才断层、艺术精品匮乏,导致许多宝贵的传统工艺遗失,甚至现存的国宝级工艺技术都面临着后继无人的危机。这都直接影响了民间剪纸艺术的传承与发展。
总之,这些宝贵的中国传统民间艺术的传承问题,应该高度重视,避免将来多年后我们的子孙后代,都看不到这些曾经的美好,造成不可逆转的遗憾。
以上都是个人见解,仅供参考。这里是@吃土的猪001绘画手作 欢迎关注。
5. 为什么工艺美术大师多而美术类很少有这称号?
简单说美术就是指绘画和书法,也有把摄影纳入美术类的。称呼上为书法家或者美术家。
工艺美术是利用各种手工工具或电动工具把作品展现为平面美或立体美或多层次的美。
工艺美术类主要有雕塑(如木雕、玉雕、冰雪雕、彩塑、面塑、)、编织(竹编和草编器皿)、陶器、首饰以及木版年画、剪纸、风筝、皮影、木偶、绒制工艺品、绢花、灯彩、彩扎狮头、面具、民间玩具等。
工艺美术类在级别上分为
1.国家级工艺美术大师
2.省级美术大师
3.市级美术大师
4.市(县)美术师
申请市(县)美术师标准是须在本行业从事三年以上,并在同行业具有一定影响力,或者获得过省、市级奖项。报请市级工艺美术协会,由同行业资深工艺美术大师担当评委审评,并上报省工美协会批准方可颁发证书。
晋级分别为满三年以后才有资格申请上一个级别。
6. 刺绣作品是中国传承下来的文化吗?
刺绣艺术历史悠久,大约至今有2000多年。早在北京周口店的北京人洞穴中就出土了用于缝合的骨针,证明人类最初是使用骨针来缝合兽皮,保暖驱寒的,这就是刺绣最初的形态了。在人们慢慢吃饱穿暖以后,初始的御寒保暖的需求上升为对服饰精美度以及对异性吸引独的追求,在针法和图案上面也开始慢慢讲究起来。
我国商代开始,已经有比较精美的刺绣了,湖北江陵九店401出土了战国时期的“绣衣俑”可以看出当时刺绣的水平。1974年12月,在狭西宝鸡市茹家庄西周鱼伯墓中,发现了留存的刺绣印痕,这也是迄今为止我国发现的最早的刺绣。据《诗经》和《识记》及一些钟鼎文的记载,西周时期贵族服饰多为刺绣饰。并将之作为礼品而作国与国之间的馈赠品。在战国时期的绣品多为辫子股刺绣,采用多根辫子并排排列,不露绣底,绣针整齐,后来也出现了类似平针的刺绣。
图1-1-1到汉代以后,虽然辫子股刺绣仍然是主要针法,但是慢慢也开始出现其他的形式绣法,例如“齐针”、“铺绒绣”及“网绣”,主要以花草图案为主,极少出现人物刺绣。汉代绣品多为云纹、卷草、瑞兽等图案。各种飞动回旋、卷曲回转的云气,与茱萸,蔓草等植物纹相结合,形成汉式图案的特点。汉代乐府诗《孔雀东南飞》中曾经描写到:“妾有绣腰襦,葳蕤自生光”,可以看出当时的刺绣广泛运用在服饰等装饰上。魏晋时期除鸟兽花草外,还扩展至人物、发愿文字、山川地理、星辰天象等题材。典型的汉式刺绣有信期绣、长寿绣、乘云绣、茱萸绣、梅花绣、棋纹绣、铺绒绣等。花纹单位趋细小,色彩丰富。
图1-1-2是在甘肃武威出土甘肃博物馆藏的刺绣半成品,似为初学练习用的。红色绢地上还留有墨线画稿的痕迹,这是我国发现的最早的人物刺绣,虽然人物轮廓稍显幼稚,针法粗略,但是也可以看出刺绣在图案对象上的慢慢转变。长沙马王推出土的一部分刺绣残片看出西汉时期的刺绣针法品种丰富,色泽艳丽。
上图就是该时期出土的手套刺绣残片局部。
上图是湖北江陵凤凰山出土的深黄色绢地上绣出散点折枝花残片。针法有打籽绣和斜平针,风格明快,设色典雅。以打籽针法作为主要针法绣花纹的,这是较早的一件作品。
到隋唐时期,由于唐代风尚开放且百姓富裕,将精美复杂的次序多用于服饰打扮和佛教文化。唐代是我国佛教文化的鼎盛时期,武则天女皇当时曾经命令绣佛像四百余幅赠送给邻国及寺庙。唐代也是刺绣技术与艺术开始融合的初期,开始出现了服饰以外的刺绣艺术欣赏品,在服饰上,刺绣与彩绘、金银线绣、珠绣、印染等相结合,华美无比。而佛像或书画刺绣善用分层退晕戗针方法设色。表现出深浅不同的色阶变化,具有浓列而富丽堂皇的装饰效果。唐代的刺绣针法有了直针、缠针、贴绢、平绣、打点绣、晕裥绣、蹙金绣等。现藏于日本奈良国立博物馆的唐代龙华会说法图中可以清晰地看到唐代使用的“锁绣”及打籽针法。
图1-1-5敦煌曾经出土一个绿绫地刺绣蝶恋花幡头,已经开始使用平针针法过渡二晕及三晕色体现花朵的层次感,底色艳丽,富丽堂皇,体现出唐代的大气与高贵感,目前被日本正仓院收藏。
图1-1-6宋代时期,刺绣在技法上大大发展了,开始从单纯的服饰刺绣走向了刺绣艺术品欣赏,而且十分流行将名家画作的基础上临摹刺绣绣画受院体画影响,山水、楼阁、花鸟、人物等绣画构图简练,形象生动,设色精妙。绣画及绣法书流行,花鸟绣画达成熟期。
图1-1-7宋代已经将刺绣作为考核妇女女红的重要的一项,所以在当时的社会,不仅仅平民妇女们善于刺绣,富家女与达官贵人的女儿也善于刺绣,达到精妙绝伦的地步。宋代皇帝设立了绣画专科与文绣院,足见宋代在刺绣艺术上的进步与追求,当时在文绣院的绣工有三百多人,宋元时期绣品的种类从针法上分平绣和钉线绣两大类,从原料是否用金又分为“蹙金绣”和“彩丝绣”两种。一般蹙金绣大多采用钉线绣法,彩丝绣采用平绣法。宋代改良了工具和材料,使用精制钢针和发细丝线,针法极细密,色彩运用淡雅素静。此期平锈类有齐针、缠针、套针、接针;钉线锈类有平金法、圈金、圈银、拉金锁、铺绒、堆绫、贴绢等技术。套针、切针、滚针为此时期创新针法。针法在南宋已达十五、六种之多。
图1-1-8展示了宋代纱绣的技能,绣品以凤凰、鸳鸯、鹡鸰、莺、鹤飞翔栖息于日、水、芙蓉、竹、梧桐间,暗喻五伦典故。目前被台北博物馆收藏。
7. 我国近代三幅国宝级画是怎么来的?
首先感谢头条的邀请。
关于这三幅画我们一个一个来说:
1.《开国大典》:
首先此画是一幅油画,出自著名油画家、美术教育家董希文之手。
董希文是曾受毛主席赞誉的油画大师。
是国家文物局规定的“作品一律不得出境”的六位大师之一。
曾创作过《春到西藏》、《哈萨克牧羊女》、《苗女赶场》、《百万雄师过大江》、《红军过草地》、《千年的土地翻了身》、《地道战》、《毛主席延安整风》、《强夺泸定桥》等等画作。
他的画多次得到徐悲鸿、艾中信等著名画家的好评。
关于《开国大典》的创作。
中国革命博物馆研究员李仁才说:“作为国家级博物馆所收藏的有关党史的绘画作品,没有一件展现中华人民共和国成立的力作显然是不合适的。当时革命博物馆展览厅确实需要一件这样的好作品。”
所以1952年,中国革命博物馆决定委托中央美术学院组织完成一幅巨型油画:“开国大典”。
中央美院把这项艰巨的任务交给了38岁的青年画家、院知名教授董希文。
1952年,38岁的董希文在北京西总布胡同一间普通的房间里,以高昂的热情,精湛的艺术技巧,只用了两个月时间就独立创作出了革命历史油画《开国大典》,这幅热情讴歌人民革命的世纪杰作,受到广大人民群众由衷的喜爱,当印成年画后,发行量达100多万张。
2011年6月,为庆祝建党90周年,油画真迹首度向公众开放。该作品收藏于中国国家博物馆。
2.《江山如此多娇》:
此画是一幅巨型水墨山水画。出自傅抱石和关山月两位国画大师之手。
傅抱石(1904年10月5日-1965年9月29日),原名长生、瑞麟,号抱石斋主人,现代画家。早年留学日本,回国后执教于中央大学。1949年后曾任南京师范学院教授、江苏国画院院长等职。他擅画山水,中年创为“抱石皴”,笔致放逸,气势豪放,尤擅作泉瀑雨雾之景;晚年多作大幅,气魄雄健,具有强烈的时代感。著有《中国古代绘画之研究》《中国绘画变迁史纲》等。关山月(1912.10.25——2000.07.03),原名关泽霈,1912年生于广东阳江。著名国画家、教育家。岭南画派代表人物。曾拜师“岭南画派”奠基人高剑父。1948年任广州市艺专教授。1958年后,历任广州美术学院教授兼院长,广东艺术学校校长,广东画院院长等职。中国美术家协会副主席、常务理事,广东省文联副主席,广东省美术家协会副主席。
关于创作:
1959年春,为了迎接建国10周年,周总理指示,要在人民大会堂北门二楼大厅正面墙上,悬挂一幅巨幅国画,画面以表现祖闻锦绣河山的雄伟气魄为内容。绘制巨画的任务交给了傅抱石和关山月两位国画大师。
两位老画家反复地设计画稿,每画一次都请周总理审阅。最后一次,周总理还转请毛主席提了修改意见。两位老画家根据毛主席的意见修改后绘制的小样,毛主席和周总理看了都很满意。
毛主席给此画取名为《江山如此多娇》。画稿定了以后,画家就开始动笔了。
平时画家作画时是有画案的,因为这张画实在太大了,所以,画家只能站在地板上画。
傅抱石和关山月两位国画大师用了3个多月的时间,最终完成了这幅巨画。
傅抱石、关山月二位画家在创作中画画好了,可是,装裱这么大的中国画,是没有先例的,难度太大了。最终荣宝斋的张贵桐老师傅完成了这个任务:他在画的背面裱上经纬纵横的绫绢,解决了巨丈画幅易爆裂的问题,并最终完成了装裱。
《江山如此多娇》的画心高5.65米,宽9米。裱糊好之后,画高6.57米,宽10.08米。如何把它运往大会堂,如何把它按要求挂起来,也颇费了一番周折。运画的那天晚上,下起了大雨,汽车装不下那么大的画,画又不能折、不能湿、不能压。最后,派人把裱好的原作卷起来,苫(shān)好,由当时东方饭店的十多个小伙子像舞龙一样,肩扛至人民大会堂。然后,由张贵桐师傅率领十来位助手,在高架上工作了一个通宵,终于把这幅画堂堂正正地挂到了人民大会堂迎宾大厅前的墙上。
3.《毛主席去安源》:
《毛主席去安源》是油画作品。
作品出自北京美术家协会副主席刘春华之手。
刘春华
原名刘成华,男,辽宁新金人。一级美术师。男,汉族。国家一级美术师。1968年毕业于中央工艺美术学院(现清华大学美术学院)。历任北京出版社副总编辑,北京画院副院长、院长,北京美术家协会副主席,北京文联理事,中国美术家协会理事,北京版权保护协会常务理事等。
关于创作:
它是江西省安源煤矿筹办“毛主席思想照亮了安源工人运动”展览中的一幅画。交由偶然介入的中央工艺美术学院学生刘春华参与执笔创作。1967年10月1日该画在中国革命博物馆首度展出。
次年5月《人民画报》以“毛主席去安源”为名、用彩色夹页首次发表了该画。1968年7月1日,《人民日报》、《解放军报》、《红旗》杂志“两报一刊”再次以彩色单页形式隆重、热烈、公开发表。署名为“北京院校同学集体创作、刘春华等执笔”。该画的单张彩色印刷数量累计达9亿多张(不含转载),被认为是“世界上印数最多的一张油画”。
1960年代杭州东方红丝织厂曾以此画为蓝本出品了巨幅织锦(2.2 x 1.5m),气势雄伟,1992年10月13日在北京21世纪饭店拍卖,以6.3万美元成交。
1968年中国人民邮政还发行了编号”文12“的《毛主席去安源》(尺寸:40 x 60mm)邮票,全套1枚,面值8分。设计者为孙传哲、万维生、李大玮。发行总量5000万枚(1997年参考市价110元)。《毛主席去安源》邮票(简称“文12”)以文革期间风靡全国的著名油画《毛主席去安源》为图案,邮票由于采用大票幅40mm×60mm规格,较好地反映了油画的原貌,深受人们喜爱。
2013年7月1日,非洲尼日尔将发行《毛主席去安源》邮票木质小型张,法国卡特印刷厂承印。面值6500西非法郎,发行量2013枚,全部有流水编号和收藏证书。本站涵盖的内容、图片、视频等数据系网络收集,部分未能与原作者取得联系。若涉及版权问题,请联系我们删除!联系邮箱:ynstorm@foxmail.com 谢谢支持!