宋词(唐诗宋词元曲三者有何区别)
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2023-11-22
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1. 宋词,唐诗宋词元曲三者有何区别?
唐诗、宋词和元曲在句法和风格上都是不同的。
曲比较通俗,诗和词则雅一些。
唐诗主要是五、七言诗,词则要按词牌填词,句型长短不一,所以又叫长短句。曲和词类似,要按曲牌填写。所以唐人作诗可以叫写诗,宋人作词和元人作曲则叫填词、填曲。宋词的词牌是中原地区的曲调,元曲则是来源于北方草原民族的曲调,所以元曲又叫北曲
2. 宋词排行前20首?
经典宋词排行前二十首
1、望江南·梳洗罢
【唐】温庭筠
梳洗罢,独倚望江楼。过尽千帆皆不是,斜晖脉脉水悠悠。肠断白蘋洲。
温庭筠是第一位专力于“倚声填词”的诗人,其词多写花间月下、闺情绮怨,形成了以绮艳香软为特征的花间词风,被称为“花间派”鼻祖。
2、鹊踏枝·梅落繁枝千万片
【五代】冯延巳
梅落繁枝千万片,犹自多情,学雪随风转。昨夜笙歌容易散,酒醒添得愁无限。
楼上春山寒四面,过尽征鸿,暮景烟深浅。一晌凭栏人不见,鲛绡掩泪思量遍。
冯延巳:因循出新。“因循”,是说他的词继承花间词的传统,多写闲情逸致;“出新”,是说其词空间境界阔大,常以大境写柔情,开北宋一代风气。
3、浣溪沙·一曲新词酒一杯
【宋】晏殊
一曲新词酒一杯,去年天气旧亭台。夕阳西下几时回?
无可奈何花落去,似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。
他的词,吸收了南唐“花间派”和冯延巳的典雅流丽词风,开创北宋婉约词风,被称为“北宋倚声家之初祖”。
4、渔家傲·秋思
【宋】范仲淹
塞下秋来风景异,衡阳雁去无留意。四面边声连角起,千嶂里,长烟落日孤城闭。
浊酒一杯家万里,燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地,人不寐,将军白发征夫泪。
其词慷慨悲壮,苍凉阔大,在宋词的发展中起着承前启后的作用,影响了宋代豪放词和爱国词的创作。
5、雨霖铃·寒蝉凄切
【宋】柳永
寒蝉凄切,对长亭晚,骤雨初歇。都门帐饮无绪,留恋处,兰舟催发。执手相看泪眼,竟无语凝噎。念去去,千里烟波,暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别,更那堪,冷落清秋节!今宵酒醒何处?杨柳岸,晓风残月。此去经年,应是良辰好景虚设。便纵有千种风情,更与何人说?
经典宋词排行前二十首
6、念奴娇·赤壁怀古
【宋】苏轼
大江东去,浪淘尽,千古风流人物。故垒西边,人道是,三国周郎赤壁。乱石穿空,惊涛拍岸,卷起千堆雪。江山如画,一时多少豪杰。
遥想公瑾当年,小乔初嫁了,雄姿英发。羽扇纶巾,谈笑间,樯橹灰飞烟灭。故国神游,多情应笑我,早生华发。人生如梦,一尊还酹江月。
7、江城子·乙卯二十日夜记梦
【宋】苏轼
十年生死两茫茫,不思量,自难忘。千里孤坟,无处话凄凉。纵使相逢应不识,尘满面,鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡,小轩窗,正梳妆。相顾无言,惟有泪千行。料得年年肠断处,明月夜,短松冈。
8、鹊桥仙·纤云弄巧
【宋】秦观
纤云弄巧,飞星传恨,银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢,便胜却人间无数。
柔情似水,佳期如梦,忍顾鹊桥归路。两情若是久长时,又岂在朝朝暮暮。
9、苏幕遮·燎沉香
【宋】周邦彦
燎沈香,消溽暑。鸟雀呼晴,侵晓窥檐语。叶上初阳干宿雨、水面清圆,一一风荷举。
故乡遥,何日去。家住吴门,久作长安旅。五月渔郎相忆否。小楫轻舟,梦入芙蓉浦。
10、如梦令·常记溪亭日暮
【宋】李清照
常记溪亭日暮,沉醉不知归路。兴尽晚回舟,误入藕花深处。
争渡,争渡,惊起一滩鸥鹭。
11、水调歌头(明月几时有)
苏轼
明月几时有?把酒问青天。不知天上宫阙,今夕是何年。我欲乘风归去,又恐琼楼玉宇,高处不胜寒。起舞弄清影,何似在人间。
转朱阁,低绮户,照无眠。不应有恨,何事长向别时圆?人有悲欢离合,月有阴晴圆缺,此事古难全。但愿人长久,千里共婵娟。
12、《永遇乐》(千古江山)
辛弃疾
千古江山,英雄无觅孙仲谋处。舞榭歌台,风流总被雨打风吹去。斜阳草树,寻常巷陌,人道寄奴曾住。想当年,金戈铁马,气吞万里如虎。
元嘉草草,封狼居胥,赢得仓皇北顾。四十三年,望中犹记,烽火扬州路。可堪回首,佛狸祠下,一片神鸦社鼓。凭谁问:廉颇老矣,尚能饭否?
13、扬州慢(淮左名都)
姜夔
淮左名都,竹西佳处,解鞍少驻初程。过春风十里。尽荠麦青青。自胡马窥江去后,废池乔木,犹厌言兵。渐黄昏,清角吹寒。都在空城。
经典宋词排行前二十首
14、钗头凤(红酥手)
陆游
红酥手。黄滕酒。满城春色宫墙柳。东风恶。欢情薄。一怀愁绪,几年离索。错错错。
春如旧。人空瘦。泪痕红浥鲛绡透。桃花落。闲池阁。山盟虽在,锦书难托。莫莫莫。
15、摸鱼儿(更能消几番风雨)
辛弃疾
更能消、几番风雨。匆匆春又归去。惜春长恨花开早,何况落红无数。春且住。见说道、天涯芳草迷归路。怨春不语。算只有殷勤,画檐蛛网,尽日惹飞絮。
长门事,准拟佳期又误。蛾眉曾有人妒。千金纵买相如赋,脉脉此情谁诉。君莫舞。君不见、玉环飞燕皆尘土。闲愁最苦。休去倚危楼,斜阳正在,烟柳断肠处。
杜郎俊赏,算而今、重到须惊。纵豆蔻词工,青楼梦好,难赋深情。二十四桥仍在,波心荡、冷月无声。念桥边红药,年年知为谁生。
16、暗香(旧时月色)
姜夔
旧时月色。算几番照我,梅边吹笛。唤起玉人,不管清寒与攀摘。何逊而今渐老,都忘却、春风词笔。但怪得、竹外疏花,香冷入瑶席。
江国。正寂寂。叹寄与路遥,夜雪初积。翠尊易泣。红萼无言耿想忆。长记曾携手处,千树压、西湖寒碧。又片片、吹尽也,几时见得。
17、青玉案
辛弃疾
东风夜放花千树。更吹落、星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动,玉壶光转,一夜鱼龙舞。
蛾儿雪柳黄金缕。笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度。蓦然回首,那人却在,灯火阑珊处。
18、破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之
辛弃疾
醉里挑灯看剑,梦回吹角连营。八百里分麾下炙,五十弦翻塞外声。沙场秋点兵。
马作的卢飞快,弓如霹雳弦惊。了却君王天下事,赢得生前身后名。可怜白发生!
19、西江月
辛弃疾
明月别枝惊鹊,清风半夜鸣蝉。稻花香里说丰年,听取蛙声一片。
七八个星天外,两三点雨山前。旧时茅店社林边,路转溪头忽见。
20、虞美人
李煜
春花秋月何时了?往事知多少。小楼昨夜又东风,故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在,只是朱颜改。问君能有几多愁?恰似一江春水向东流。
3. 比现代诗更难吗?
怎样写好宋词?
首先宋词分长调,中调和小令。 有些人或许会劝你,先学小令,因为字数少,容易凑够数字。
大抵上,字数够,平仄合,韵脚对,这个词就算是词了。
但算不算一阙好词,要求就严格多了。意境,情怀,词语,铺排结构,等等都有严格的要求。
填词,其实有点像玩麻将。易会,但不易高。
而对于一个真正善于填词的人而言,并无所谓的长调难为之说。
长调需要铺排,也就是跟我们写散文的时候一样,下笔之前你要打好腹稿。
所以说,善散文者未必都会填词,但是如果词填得不错,散文必定写得不差。
比如说,何处设计景物,何处展现情感,何处寄托情怀。
大体上来说,一个善于散文的人,写长调并不困难。
而如果是有过写小说的经历的朋友,写长调只不过是手到擒来而已。
因为小说更需要章节情景故事的设计,对于设计一阙长调,真的是小菜一碟而已。
说白了,长调也无大诀窍,四个字:谋篇布局。
这是指写长调的手法。
那么长调在情怀上要怎么酝酿呢?
记得初学词时,很荣幸得到当今饱学之士,网名“文森中国”先生的指点。他曾言道:“你会唱戏,日后词必定可以填得好。”
当时,并不解先生之意。一直到后来填写长调时,才发现戏曲与诗词之间玄妙的联系。
一是声韵更易掌握,二是情怀更容易契合。
比如说京剧程派的“锁麟囊”,薛湘灵那段“一霎时,把七情俱已味尽....”哽哽咽咽,声未全,泪已湿衣襟,作长调时,就是需要这种情怀。
又如(红楼梦)里面的绛珠草,未下凡时心内已凝结了一番缠绵不尽之意,唯有泪可酬报一腔痴情。
故作长调者,情怀第一,诛心亦第一。
中调则大多相对轻快些,但小令要填好需灵性。灵气十足的人,可以将小令填得如同美人,眉目如画,转盼多情,又如飞燕掠水,捕捉不及。
金缕曲 词:灯见居士 勘叹光阴鼠。 盗阿谁,云鬟绿鬓,尘生莲步。 轻锁玲珑藏幽梦,梦醒花零香故。 枕边听,更阑莺语。 啼过长亭声未歇,复短亭,漠漠来时路。 残月照,老梅树。 高枝常惹清寒顾。 怕沾衣,沾衣偏是,晚来风雨。 吹损檀心消红透,飞落重门深处。 守清寂,詹烟薄暮。 浮世劳劳人初醒,看空庭,苔石垂金露。 三两点,滴不住。唐多令 词/灯见居士 她坐小窗中,光斜翠黛朦。笑旋眸底蕴青瞳。捧卷犹思千里外,溪尚好,绿荫浓。 百鸟竟争锋,悠闲自在松,一生清骨傲东风。待到春归逢夏日,她或去,采芙蓉。长调也好,中调小令也罢,大致上来说,你的词都如同伶人的水袖,收放自如,宛若蛟龙,神采飞扬,却章法紧密,那就是词中佳作。
当然,吾辈也远远不能抵达这个境界,但心底算是有最高的标准,余下的就是看书和练习了。努力向古人看齐吧。
现代诗,写得不多。相思渡口今夜我身披着一肩华丽的思念。 来到我和你相遇的路口, 痴痴的将你等候。 为你,守一季流芳, 述一腔的离愁 。 挽住一段时光, 倾述一种守候。 纤月如钩, 它许我一分朦胧, 二分光明, 三分期盼, 四分消魂梦悠悠。 那千年的路口上, 是谁?是谁? 是谁在守候, 谁听她清笛幽怨轻泄离愁。 辗转, 凝眸, 卷起一帘旧梦, 洒落一地闲愁, 落笔在这相思的路口。较于宋词,现代诗容易很多,但亦寡味许多。如同女子,一个是在酒吧内抖腰扭臀,疯狂嘶喊的浅白乏味,一个是月下风露里,蝉衣颤颤,吹出一阵阵哽咽的笛声,你更想靠近谁?
但虽然诗词很美,若是女子,不建议学习诗词。
少一点细腻,少一点感触,多一点顿感,多一点烟火味,活着,或许更容易得到幸福。
(图源皆自网络,侵删)
4. 唐诗和宋词?
唐诗与宋词两相辉映,为悠久灿烂的华夏文明史、文学史,辉煌灿烂的文化史提供了丰富的文学、文艺养料。
唐诗与宋词是华夏民族文学发展史上的瑰宝。是华夏民族优秀文化基因传承的文化元素代表。
一、唐诗与宋词的外在形式特征。
两者是以群体性诗人、词人的集体性才艺为展现模本。群体性文人雕塑展现诗艺无限与智慧无限的遐想和空间。尽管唐诗中涌现了诗仙李白、诗圣杜甫,及王维、白居易、李贺等杰出的诗人,但没有被历史所记载,或者被遗漏的诗人可能还有很多。
同时,唐诗中的边塞诗,在中国诗歌史上具有里程碑的意义。岑参、高适、王昌龄等,是边塞诗人中的杰出代表。他们的诗风,将家国情怀演绎得淋漓尽致。凸现了文人报国的赤胆情怀。
因此,它是一块永恒的诗歌高地。它是闪耀在华夏民族文学历史长河中的瑰宝。
宋词同样是以群体矩阵方式展现的。它以豪放派与婉约派并行绽放持久地艺术魅力。涌现了辛弃疾、王安石、苏轼、晏几道、姜夔、柳永、李清照等等优秀词人。开中国文学发展史之先河,树独特艺术风格之高标,立艺术风范之风骨,而流传于世,吟诵于今。
二、唐诗与宋词的内在艺术特征。
两者均以固定的韵律,格式作为艺术表现形式。无论是田园诗风、寄情山水,还是怀乡咏物,儿女情长之篇,其表现的画面之美,音律之美,意境之美,综合而言,诗词以抒情言志,壮怀长天。
唐诗中按题材分出了五言绝句、七言绝句。五言律诗,七言律诗,古风等。而宋词则以词牌门类列居,丰富多彩地展现了歌以咏之的艺术风格。
三、唐诗与宋词的历史使命。
唐诗与宋词相映成趣,各得异彰。期间的诗人、词人,上至帝王将相,下至文人、普通百姓,抒发生活、抒发人生,抒发爱国主义情怀等,各具特色的文人墨客诗词艺术表现力,构成了辉煌灿烂的诗歌与诗词艺术高地。因此,两者相向而行,完成了历史使命。
什么史命呢?家国情怀下的诗词艺术成熟体,千百年来传唱不衰的艺术表现力,不仅为华夏文明史增光添彩,也成为人类社会文明进步发展史中宝贵的精神财富。
总之,唐诗与宋词,成为中国文学发展史上具有里程碑意义的文学载体,而得以人们继承、创新、传序。
5. 特点有什么不同?
近代学者将“唐诗”、“宋词”、“元曲”三种体裁的文学作品进行并列,并在之前冠以朝代,只是意在寻求一种在那个时代中最有特色的文学,而不是说“词”、“曲”成为了其他时代的主流文学。
在中国古代的传统文学里,主流只有“诗文”两种,其他文学皆在边缘,这是贯穿了整个古典文学的事实。
造成这一现象的就在于“诗”、“词”、“曲”等文学体例在作用上的不同,衍生出了各自的风格特征,为不同的读者服务。
唐诗:受众最广,具有“言志”功用的主流文体如果从受众来说,“诗”这一文体无疑是最为广泛的,上至庙堂,下至百姓,虽然不是人人都能作诗,但任何人都可以诵读。
对于士大夫来说,“诗言志”是一贯的传统。
这些人虽然被称为“诗人”,但实际上并没有这么一个具体的职业,当时没有人是专职写诗的。
在那个年代里,“诗”更像是一种抒发个人情志的载体,而不是单纯的文学作品。所以,这种文体关乎着作者的形象,自然不能随意对待。
比如说,明末清初有一个大儒叫做朱彝尊,在当时可谓是德高望重。但是,他曾经写过一首《风怀》诗,讲的是他和其妻弟的一段恋情,妻弟就是他妻子冯氏的妹妹。
因为是入赘冯氏,当时冯家相要效仿“娥皇女英”的故事,将冯氏和其妹妹一同嫁给朱彝尊,但不知为何又反悔了,这一对有情人最终没有一个圆满的结局。
这首诗歌虽然写得很好,但其内容却是男女私情,所以被当时很多人所抨击,即使朱彝尊是一代大儒也不能免于被责难。
从传统意义上说,一个人的诗歌写得好不好,这完全可以体现这个的志向是否高远。
对于普通人来讲,读诗也是一种提高情操的事情。
有一种说法,认为“诗”就像今天的歌词一样,可以用来演唱。
有一部分诗歌确实如此,是可以配乐的,毕竟这是从“诗经”、“乐府诗”等等年代就有的传统,“唐诗”也不例外。
比如有一个著名的故事叫做“旗亭赌唱”。
《博异记》记载,王之涣、王昌龄、高适三人在一个小雪天里到旗亭这个地方喝酒,正巧碰到了一些歌舞伎来这里演出。
于是三人就约定,以三人诗作传唱的效果来看三人谁的名气更大。
一时间有三个歌姬唱了唐诗,其中王昌龄两首,高适一首。王之涣看不下去了,说这些唱曲的人都是小角色,一看就是这个团体里边缘化的人。他指着其中一个最貌美的歌姬说,如果她不唱自己的诗,那么这辈子都不和二人争高下了。
果然,这位歌姬一开口就是“黄河远上白云间”,正是王之涣的《凉州词》。
从这个故事中可以看到,“诗”这一文体,不仅仅是在士大夫用以言志的载体,也是民间用以娱乐和陶冶的工具。
所以,“唐诗”在内容上必须是严肃的题材,不能纯粹地歌唱男女私情,它无论是揭露黑暗还是歌颂光明,都必须具有向上的精神状态,这才有教化意义。
而在形式上,也必须要雅俗共赏,即使是一些佶屈聱牙的作品,其实也只是用典较晦涩,语句较生硬,并不是难以理解。
宋词:俗艳与高雅并存的宴饮之作“词”之一体,有人认为来源于宴饮之乐,这不是没有道理的。在很多宴饮场合中,词的演唱确实较为合适,而这一文体和音乐也更为贴合。
而自从后主李煜变革词体之后,“词”就出现了分化,一些人走上了士大夫的雅致,另一些人走上了艳俗。
雅致之词的作者一般是比较显赫的贵族,他们的学识和修养不允许他们太接近于市井,所以这些人写出来的词往往较为高雅。
李煜就被认为是“变伶工之词”为“士大夫之词”,可以说是这一类作品的源头之一。
宋代对这样的风格继承较好的,是晏殊、欧阳修、陆游、等,他们的词作很少市井气,在具有音乐性的同时,还保留着高雅的情致。
而“艳俗”之词最好的代表士柳永,号称“凡有井水处,皆能歌柳词”,可见其在市井之中流传甚广。
柳永词作士大夫的高雅气质少,市井烟火气较多,适合勾栏瓦肆这样的场合传唱。
因为风格的不同,柳永在当时也是被上层社会的词人所唾弃。
比如在他干谒晏殊的时候,曾说自己和晏殊同样都写词,结果晏殊很冰冷地告诉他,自己虽然写词,但肯定不写像他那样俗艳的作品。
苏东坡虽然也比较欣赏柳永的辞句,但对于他的风格也是较为鄙夷。他有一次和其学生秦观说,没想到几天不见就去学了柳永的创作方法了?结果秦观很严肃地向他老师保证,自己虽然没什么能耐,但还不至于堕落到学柳永这样的人。
这两种风格都是比较适合宴饮场景的演唱,而东坡词走了另一种风格,不注重音乐性,这也和苏轼不通音律有关。
苏轼以写诗的手法来写词,赋予这种文体更为现实的意义,但这条路昙花一现,两宋之后没有人继承下来,清初阳羡词派虽然有些影子,但终究缺了点味道。
从整体来看,宋词这一类文学作品,蕴含的“情志”很少,多是以抒发情感为主,并且这些情感有很多都是不方便以诗的形式表露的,比如男女私情一类。
但不同的场合会有不同的风格,士大夫的聚会自然不会演唱柳永等人俗艳的词作,否则大煞风景;而勾栏瓦肆自然也不会演唱太多高雅情致的作品,否则听得懂的人太少。
“词”的分化,其实和受众的文化修养有很大关系。
元曲:文人“走投无路”的俚俗作品如果说“诗词”两种文体在流传上多少有点雅俗共赏的味道,那“元曲”几乎完全偏向于下层社会之中了。
这和特殊的时代背景有关。
元代之初,废除了科举制度,等于断绝了所有读书人进身的通道,一时间这些只会读书、治政的文人阶层被打落尘埃,不得不在市井之中摸爬滚打,寻求谋生的方式。
于是,很多读书人真的找到了一个很好的办法,那就是写剧本。
像关汉卿这样的剧作家其实很大程度上都是被逼出来的,读书不能进入上层社会,那么只能以自己的文笔来谋生,这就是当时的情况。
所以,元代短短几十年时间里,涌现了大量的戏曲作品。
而用以表演的戏剧也好,用以演唱的散曲也好,它们从实际上来说和“诗词”有根本区别。“诗词”是主动创作的,而“元曲”这种作品很多都是被动的商业文学。
即,这些作品必须要迎合大众的口味,故事要曲折离奇,辞句要通俗易懂,调子要容易演唱,这些都是不得不满足的要求。
因为,一旦有一个不符合,故事平淡,或者辞句艰涩,再或者表演难度高,就会导致不能实现“商业变现”,这些文人就没有饭吃。
所以,几乎所有的元曲作品都是较为俚俗的,其中夹杂着很多市井语言甚至方言俗语,和“诗词”相比,更具有烟火气和生活味道。
文学作品终归是需要读者来阅读的,一部作品从诞生到被人阅读才形成了一个完整的过程,才能说这个作品的创作最终完成。
那么,读者其实也是决定文学风格的一个重要一环,在创作之处,要符合什么样的读者口味,会影响使用的语言和表达技巧等方方面面。
这是“唐诗”、“宋词”、“元曲”等不同体裁文学之间风格差异的一个重要原因。
未来在黑夜隐匿,于此静待晓光。
我是待晓儿,专注于文化的科普与解读,欢迎关注与交流。
6. 宋词名家排行榜?
1、苏轼:苏轼继柳永之后,对词体进行了全面的改革,最终突破了词为“艳科”的传统格局,提高了词的文学地位,使词从音乐的附属品转变为一种独立的抒情诗体,从根本上改变了词史的发展方向。与辛弃疾同是豪放派代表,并称“苏辛”。
2、柳永:柳永是第一个大量创制慢词的人。柳永大力创作慢词,从根本上改变了唐五代以来词坛上小令一统天下的格局,使慢词与小令两种体式平分秋色,齐头并进。此外,柳永还是两宋词坛创用词调最多的词人,据统计,在宋词880多个词调中 ,属于柳永首创或首次使用的就有一百多个。
3、辛弃疾:有“词中之龙”之称。与苏轼合称“苏辛”,与李清照并称“济南二安”。辛弃疾在词史上的一个重大贡献,就在于内容的扩大,题材的拓宽。他现存的六百多首词作,写政治,写哲理,写朋友之情、恋人之情,写田园风光、民俗人情,写日常生活、读书感受,可以说,凡当时能写入其他任何文学样式的东西,他都写入词中,范围比苏词还要广泛得多。
4、李清照:“千古第一才女”、“词中皇后”,清代沈谦说:“男中李后主,女中李易安,极是当行本色。”其创作的易安体对后世产生了深远影响。
5、欧阳修:在词的发展史上有两方面贡献:一是扩大了词的抒情功能,沿着李煜词所开辟的方向,进一步用词抒发自我的人生感受;二是改变了词的审美趣味,朝着通俗化的方向开拓,而与柳永词相互呼应。
6、秦观:他在柳永以赋法入词的基础上,更多精研和锤炼,使得慢词的创作走向成熟。另外,秦观的感伤词作形成了词史上影响巨大的抒情范式。李调元推誉其"首首珠玑,为宋一代词人之冠"。
7、周邦彦:周邦彦是婉约词之集大成者,继承前人,吸收提炼,发扬光大,为婉约词的发展作出了贡献,为后来格律词派词人所宗。作品在婉约词人中长期被尊为“正宗”。旧时词论称他为“词家之冠”或“词中老杜”,是公认“负一代词名”的词人。
8、晏殊:晏殊以词著于文坛,尤擅小令,风格含蓄婉丽,与其子晏几道,被称为"大晏"和"小晏",又与欧阳修并称"晏欧",他的词,吸收了南唐"花间派"和冯延巳的典雅流丽词风,开创北宋婉约词风,被称为"北宋倚声家之初祖"。
9、晏几道:他的小令词在宋初发展到一个高峰,用清壮顿挫的艺术性,融合了晏殊词典雅富贵与柳永词旖旎流俗特性,既雅又俗的歌词合乐的典型音乐形象,使词这种艺术形式堂而皇之地登上大雅之堂,并取得扭转雅歌尽废的历史性作用。
10、姜夔:姜夔是与辛弃疾并峙
7. 楚辞唐诗宋词区别?
唐诗:分古体诗和近体诗,古体诗写诗不讲究平仄,不要求对仗,押韵也比较自由,每首诗的句数和字数句式没有严格规定;近体诗在句数句式平仄对仗押韵等各方面都有严格的规定。
宋词:文体名,诗歌的一种 。一种韵文形式。由五言诗、七言诗或民间歌谣发展而成,起于唐代,盛于宋代。原是配乐歌唱的一种诗体,是由诗歌和音乐结合而产生的一种新型律诗,句的长短随歌调而改变,因此又叫长短句。有小令和慢词两种,一般分上下两阕。
楚辞:中国古代一种介于诗歌和散文之间的体裁,也叫赋,或辞赋。是中国浪漫主义诗歌的源头,是诗歌从集体创作走向文人独立创作的开端。
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1. 宋词,唐诗宋词元曲三者有何区别?
唐诗、宋词和元曲在句法和风格上都是不同的。
曲比较通俗,诗和词则雅一些。
唐诗主要是五、七言诗,词则要按词牌填词,句型长短不一,所以又叫长短句。曲和词类似,要按曲牌填写。所以唐人作诗可以叫写诗,宋人作词和元人作曲则叫填词、填曲。宋词的词牌是中原地区的曲调,元曲则是来源于北方草原民族的曲调,所以元曲又叫北曲
2. 宋词排行前20首?
经典宋词排行前二十首
1、望江南·梳洗罢
【唐】温庭筠
梳洗罢,独倚望江楼。过尽千帆皆不是,斜晖脉脉水悠悠。肠断白蘋洲。
温庭筠是第一位专力于“倚声填词”的诗人,其词多写花间月下、闺情绮怨,形成了以绮艳香软为特征的花间词风,被称为“花间派”鼻祖。
2、鹊踏枝·梅落繁枝千万片
【五代】冯延巳
梅落繁枝千万片,犹自多情,学雪随风转。昨夜笙歌容易散,酒醒添得愁无限。
楼上春山寒四面,过尽征鸿,暮景烟深浅。一晌凭栏人不见,鲛绡掩泪思量遍。
冯延巳:因循出新。“因循”,是说他的词继承花间词的传统,多写闲情逸致;“出新”,是说其词空间境界阔大,常以大境写柔情,开北宋一代风气。
3、浣溪沙·一曲新词酒一杯
【宋】晏殊
一曲新词酒一杯,去年天气旧亭台。夕阳西下几时回?
无可奈何花落去,似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。
他的词,吸收了南唐“花间派”和冯延巳的典雅流丽词风,开创北宋婉约词风,被称为“北宋倚声家之初祖”。
4、渔家傲·秋思
【宋】范仲淹
塞下秋来风景异,衡阳雁去无留意。四面边声连角起,千嶂里,长烟落日孤城闭。
浊酒一杯家万里,燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地,人不寐,将军白发征夫泪。
其词慷慨悲壮,苍凉阔大,在宋词的发展中起着承前启后的作用,影响了宋代豪放词和爱国词的创作。
5、雨霖铃·寒蝉凄切
【宋】柳永
寒蝉凄切,对长亭晚,骤雨初歇。都门帐饮无绪,留恋处,兰舟催发。执手相看泪眼,竟无语凝噎。念去去,千里烟波,暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别,更那堪,冷落清秋节!今宵酒醒何处?杨柳岸,晓风残月。此去经年,应是良辰好景虚设。便纵有千种风情,更与何人说?
经典宋词排行前二十首
6、念奴娇·赤壁怀古
【宋】苏轼
大江东去,浪淘尽,千古风流人物。故垒西边,人道是,三国周郎赤壁。乱石穿空,惊涛拍岸,卷起千堆雪。江山如画,一时多少豪杰。
遥想公瑾当年,小乔初嫁了,雄姿英发。羽扇纶巾,谈笑间,樯橹灰飞烟灭。故国神游,多情应笑我,早生华发。人生如梦,一尊还酹江月。
7、江城子·乙卯二十日夜记梦
【宋】苏轼
十年生死两茫茫,不思量,自难忘。千里孤坟,无处话凄凉。纵使相逢应不识,尘满面,鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡,小轩窗,正梳妆。相顾无言,惟有泪千行。料得年年肠断处,明月夜,短松冈。
8、鹊桥仙·纤云弄巧
【宋】秦观
纤云弄巧,飞星传恨,银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢,便胜却人间无数。
柔情似水,佳期如梦,忍顾鹊桥归路。两情若是久长时,又岂在朝朝暮暮。
9、苏幕遮·燎沉香
【宋】周邦彦
燎沈香,消溽暑。鸟雀呼晴,侵晓窥檐语。叶上初阳干宿雨、水面清圆,一一风荷举。
故乡遥,何日去。家住吴门,久作长安旅。五月渔郎相忆否。小楫轻舟,梦入芙蓉浦。
10、如梦令·常记溪亭日暮
【宋】李清照
常记溪亭日暮,沉醉不知归路。兴尽晚回舟,误入藕花深处。
争渡,争渡,惊起一滩鸥鹭。
11、水调歌头(明月几时有)
苏轼
明月几时有?把酒问青天。不知天上宫阙,今夕是何年。我欲乘风归去,又恐琼楼玉宇,高处不胜寒。起舞弄清影,何似在人间。
转朱阁,低绮户,照无眠。不应有恨,何事长向别时圆?人有悲欢离合,月有阴晴圆缺,此事古难全。但愿人长久,千里共婵娟。
12、《永遇乐》(千古江山)
辛弃疾
千古江山,英雄无觅孙仲谋处。舞榭歌台,风流总被雨打风吹去。斜阳草树,寻常巷陌,人道寄奴曾住。想当年,金戈铁马,气吞万里如虎。
元嘉草草,封狼居胥,赢得仓皇北顾。四十三年,望中犹记,烽火扬州路。可堪回首,佛狸祠下,一片神鸦社鼓。凭谁问:廉颇老矣,尚能饭否?
13、扬州慢(淮左名都)
姜夔
淮左名都,竹西佳处,解鞍少驻初程。过春风十里。尽荠麦青青。自胡马窥江去后,废池乔木,犹厌言兵。渐黄昏,清角吹寒。都在空城。
经典宋词排行前二十首
14、钗头凤(红酥手)
陆游
红酥手。黄滕酒。满城春色宫墙柳。东风恶。欢情薄。一怀愁绪,几年离索。错错错。
春如旧。人空瘦。泪痕红浥鲛绡透。桃花落。闲池阁。山盟虽在,锦书难托。莫莫莫。
15、摸鱼儿(更能消几番风雨)
辛弃疾
更能消、几番风雨。匆匆春又归去。惜春长恨花开早,何况落红无数。春且住。见说道、天涯芳草迷归路。怨春不语。算只有殷勤,画檐蛛网,尽日惹飞絮。
长门事,准拟佳期又误。蛾眉曾有人妒。千金纵买相如赋,脉脉此情谁诉。君莫舞。君不见、玉环飞燕皆尘土。闲愁最苦。休去倚危楼,斜阳正在,烟柳断肠处。
杜郎俊赏,算而今、重到须惊。纵豆蔻词工,青楼梦好,难赋深情。二十四桥仍在,波心荡、冷月无声。念桥边红药,年年知为谁生。
16、暗香(旧时月色)
姜夔
旧时月色。算几番照我,梅边吹笛。唤起玉人,不管清寒与攀摘。何逊而今渐老,都忘却、春风词笔。但怪得、竹外疏花,香冷入瑶席。
江国。正寂寂。叹寄与路遥,夜雪初积。翠尊易泣。红萼无言耿想忆。长记曾携手处,千树压、西湖寒碧。又片片、吹尽也,几时见得。
17、青玉案
辛弃疾
东风夜放花千树。更吹落、星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动,玉壶光转,一夜鱼龙舞。
蛾儿雪柳黄金缕。笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度。蓦然回首,那人却在,灯火阑珊处。
18、破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之
辛弃疾
醉里挑灯看剑,梦回吹角连营。八百里分麾下炙,五十弦翻塞外声。沙场秋点兵。
马作的卢飞快,弓如霹雳弦惊。了却君王天下事,赢得生前身后名。可怜白发生!
19、西江月
辛弃疾
明月别枝惊鹊,清风半夜鸣蝉。稻花香里说丰年,听取蛙声一片。
七八个星天外,两三点雨山前。旧时茅店社林边,路转溪头忽见。
20、虞美人
李煜
春花秋月何时了?往事知多少。小楼昨夜又东风,故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在,只是朱颜改。问君能有几多愁?恰似一江春水向东流。
3. 比现代诗更难吗?
怎样写好宋词?
首先宋词分长调,中调和小令。 有些人或许会劝你,先学小令,因为字数少,容易凑够数字。
大抵上,字数够,平仄合,韵脚对,这个词就算是词了。
但算不算一阙好词,要求就严格多了。意境,情怀,词语,铺排结构,等等都有严格的要求。
填词,其实有点像玩麻将。易会,但不易高。
而对于一个真正善于填词的人而言,并无所谓的长调难为之说。
长调需要铺排,也就是跟我们写散文的时候一样,下笔之前你要打好腹稿。
所以说,善散文者未必都会填词,但是如果词填得不错,散文必定写得不差。
比如说,何处设计景物,何处展现情感,何处寄托情怀。
大体上来说,一个善于散文的人,写长调并不困难。
而如果是有过写小说的经历的朋友,写长调只不过是手到擒来而已。
因为小说更需要章节情景故事的设计,对于设计一阙长调,真的是小菜一碟而已。
说白了,长调也无大诀窍,四个字:谋篇布局。
这是指写长调的手法。
那么长调在情怀上要怎么酝酿呢?
记得初学词时,很荣幸得到当今饱学之士,网名“文森中国”先生的指点。他曾言道:“你会唱戏,日后词必定可以填得好。”
当时,并不解先生之意。一直到后来填写长调时,才发现戏曲与诗词之间玄妙的联系。
一是声韵更易掌握,二是情怀更容易契合。
比如说京剧程派的“锁麟囊”,薛湘灵那段“一霎时,把七情俱已味尽....”哽哽咽咽,声未全,泪已湿衣襟,作长调时,就是需要这种情怀。
又如(红楼梦)里面的绛珠草,未下凡时心内已凝结了一番缠绵不尽之意,唯有泪可酬报一腔痴情。
故作长调者,情怀第一,诛心亦第一。
中调则大多相对轻快些,但小令要填好需灵性。灵气十足的人,可以将小令填得如同美人,眉目如画,转盼多情,又如飞燕掠水,捕捉不及。
金缕曲 词:灯见居士 勘叹光阴鼠。 盗阿谁,云鬟绿鬓,尘生莲步。 轻锁玲珑藏幽梦,梦醒花零香故。 枕边听,更阑莺语。 啼过长亭声未歇,复短亭,漠漠来时路。 残月照,老梅树。 高枝常惹清寒顾。 怕沾衣,沾衣偏是,晚来风雨。 吹损檀心消红透,飞落重门深处。 守清寂,詹烟薄暮。 浮世劳劳人初醒,看空庭,苔石垂金露。 三两点,滴不住。唐多令 词/灯见居士 她坐小窗中,光斜翠黛朦。笑旋眸底蕴青瞳。捧卷犹思千里外,溪尚好,绿荫浓。 百鸟竟争锋,悠闲自在松,一生清骨傲东风。待到春归逢夏日,她或去,采芙蓉。长调也好,中调小令也罢,大致上来说,你的词都如同伶人的水袖,收放自如,宛若蛟龙,神采飞扬,却章法紧密,那就是词中佳作。
当然,吾辈也远远不能抵达这个境界,但心底算是有最高的标准,余下的就是看书和练习了。努力向古人看齐吧。
现代诗,写得不多。相思渡口今夜我身披着一肩华丽的思念。 来到我和你相遇的路口, 痴痴的将你等候。 为你,守一季流芳, 述一腔的离愁 。 挽住一段时光, 倾述一种守候。 纤月如钩, 它许我一分朦胧, 二分光明, 三分期盼, 四分消魂梦悠悠。 那千年的路口上, 是谁?是谁? 是谁在守候, 谁听她清笛幽怨轻泄离愁。 辗转, 凝眸, 卷起一帘旧梦, 洒落一地闲愁, 落笔在这相思的路口。较于宋词,现代诗容易很多,但亦寡味许多。如同女子,一个是在酒吧内抖腰扭臀,疯狂嘶喊的浅白乏味,一个是月下风露里,蝉衣颤颤,吹出一阵阵哽咽的笛声,你更想靠近谁?
但虽然诗词很美,若是女子,不建议学习诗词。
少一点细腻,少一点感触,多一点顿感,多一点烟火味,活着,或许更容易得到幸福。
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4. 唐诗和宋词?
唐诗与宋词两相辉映,为悠久灿烂的华夏文明史、文学史,辉煌灿烂的文化史提供了丰富的文学、文艺养料。
唐诗与宋词是华夏民族文学发展史上的瑰宝。是华夏民族优秀文化基因传承的文化元素代表。
一、唐诗与宋词的外在形式特征。
两者是以群体性诗人、词人的集体性才艺为展现模本。群体性文人雕塑展现诗艺无限与智慧无限的遐想和空间。尽管唐诗中涌现了诗仙李白、诗圣杜甫,及王维、白居易、李贺等杰出的诗人,但没有被历史所记载,或者被遗漏的诗人可能还有很多。
同时,唐诗中的边塞诗,在中国诗歌史上具有里程碑的意义。岑参、高适、王昌龄等,是边塞诗人中的杰出代表。他们的诗风,将家国情怀演绎得淋漓尽致。凸现了文人报国的赤胆情怀。
因此,它是一块永恒的诗歌高地。它是闪耀在华夏民族文学历史长河中的瑰宝。
宋词同样是以群体矩阵方式展现的。它以豪放派与婉约派并行绽放持久地艺术魅力。涌现了辛弃疾、王安石、苏轼、晏几道、姜夔、柳永、李清照等等优秀词人。开中国文学发展史之先河,树独特艺术风格之高标,立艺术风范之风骨,而流传于世,吟诵于今。
二、唐诗与宋词的内在艺术特征。
两者均以固定的韵律,格式作为艺术表现形式。无论是田园诗风、寄情山水,还是怀乡咏物,儿女情长之篇,其表现的画面之美,音律之美,意境之美,综合而言,诗词以抒情言志,壮怀长天。
唐诗中按题材分出了五言绝句、七言绝句。五言律诗,七言律诗,古风等。而宋词则以词牌门类列居,丰富多彩地展现了歌以咏之的艺术风格。
三、唐诗与宋词的历史使命。
唐诗与宋词相映成趣,各得异彰。期间的诗人、词人,上至帝王将相,下至文人、普通百姓,抒发生活、抒发人生,抒发爱国主义情怀等,各具特色的文人墨客诗词艺术表现力,构成了辉煌灿烂的诗歌与诗词艺术高地。因此,两者相向而行,完成了历史使命。
什么史命呢?家国情怀下的诗词艺术成熟体,千百年来传唱不衰的艺术表现力,不仅为华夏文明史增光添彩,也成为人类社会文明进步发展史中宝贵的精神财富。
总之,唐诗与宋词,成为中国文学发展史上具有里程碑意义的文学载体,而得以人们继承、创新、传序。
5. 特点有什么不同?
近代学者将“唐诗”、“宋词”、“元曲”三种体裁的文学作品进行并列,并在之前冠以朝代,只是意在寻求一种在那个时代中最有特色的文学,而不是说“词”、“曲”成为了其他时代的主流文学。
在中国古代的传统文学里,主流只有“诗文”两种,其他文学皆在边缘,这是贯穿了整个古典文学的事实。
造成这一现象的就在于“诗”、“词”、“曲”等文学体例在作用上的不同,衍生出了各自的风格特征,为不同的读者服务。
唐诗:受众最广,具有“言志”功用的主流文体如果从受众来说,“诗”这一文体无疑是最为广泛的,上至庙堂,下至百姓,虽然不是人人都能作诗,但任何人都可以诵读。
对于士大夫来说,“诗言志”是一贯的传统。
这些人虽然被称为“诗人”,但实际上并没有这么一个具体的职业,当时没有人是专职写诗的。
在那个年代里,“诗”更像是一种抒发个人情志的载体,而不是单纯的文学作品。所以,这种文体关乎着作者的形象,自然不能随意对待。
比如说,明末清初有一个大儒叫做朱彝尊,在当时可谓是德高望重。但是,他曾经写过一首《风怀》诗,讲的是他和其妻弟的一段恋情,妻弟就是他妻子冯氏的妹妹。
因为是入赘冯氏,当时冯家相要效仿“娥皇女英”的故事,将冯氏和其妹妹一同嫁给朱彝尊,但不知为何又反悔了,这一对有情人最终没有一个圆满的结局。
这首诗歌虽然写得很好,但其内容却是男女私情,所以被当时很多人所抨击,即使朱彝尊是一代大儒也不能免于被责难。
从传统意义上说,一个人的诗歌写得好不好,这完全可以体现这个的志向是否高远。
对于普通人来讲,读诗也是一种提高情操的事情。
有一种说法,认为“诗”就像今天的歌词一样,可以用来演唱。
有一部分诗歌确实如此,是可以配乐的,毕竟这是从“诗经”、“乐府诗”等等年代就有的传统,“唐诗”也不例外。
比如有一个著名的故事叫做“旗亭赌唱”。
《博异记》记载,王之涣、王昌龄、高适三人在一个小雪天里到旗亭这个地方喝酒,正巧碰到了一些歌舞伎来这里演出。
于是三人就约定,以三人诗作传唱的效果来看三人谁的名气更大。
一时间有三个歌姬唱了唐诗,其中王昌龄两首,高适一首。王之涣看不下去了,说这些唱曲的人都是小角色,一看就是这个团体里边缘化的人。他指着其中一个最貌美的歌姬说,如果她不唱自己的诗,那么这辈子都不和二人争高下了。
果然,这位歌姬一开口就是“黄河远上白云间”,正是王之涣的《凉州词》。
从这个故事中可以看到,“诗”这一文体,不仅仅是在士大夫用以言志的载体,也是民间用以娱乐和陶冶的工具。
所以,“唐诗”在内容上必须是严肃的题材,不能纯粹地歌唱男女私情,它无论是揭露黑暗还是歌颂光明,都必须具有向上的精神状态,这才有教化意义。
而在形式上,也必须要雅俗共赏,即使是一些佶屈聱牙的作品,其实也只是用典较晦涩,语句较生硬,并不是难以理解。
宋词:俗艳与高雅并存的宴饮之作“词”之一体,有人认为来源于宴饮之乐,这不是没有道理的。在很多宴饮场合中,词的演唱确实较为合适,而这一文体和音乐也更为贴合。
而自从后主李煜变革词体之后,“词”就出现了分化,一些人走上了士大夫的雅致,另一些人走上了艳俗。
雅致之词的作者一般是比较显赫的贵族,他们的学识和修养不允许他们太接近于市井,所以这些人写出来的词往往较为高雅。
李煜就被认为是“变伶工之词”为“士大夫之词”,可以说是这一类作品的源头之一。
宋代对这样的风格继承较好的,是晏殊、欧阳修、陆游、等,他们的词作很少市井气,在具有音乐性的同时,还保留着高雅的情致。
而“艳俗”之词最好的代表士柳永,号称“凡有井水处,皆能歌柳词”,可见其在市井之中流传甚广。
柳永词作士大夫的高雅气质少,市井烟火气较多,适合勾栏瓦肆这样的场合传唱。
因为风格的不同,柳永在当时也是被上层社会的词人所唾弃。
比如在他干谒晏殊的时候,曾说自己和晏殊同样都写词,结果晏殊很冰冷地告诉他,自己虽然写词,但肯定不写像他那样俗艳的作品。
苏东坡虽然也比较欣赏柳永的辞句,但对于他的风格也是较为鄙夷。他有一次和其学生秦观说,没想到几天不见就去学了柳永的创作方法了?结果秦观很严肃地向他老师保证,自己虽然没什么能耐,但还不至于堕落到学柳永这样的人。
这两种风格都是比较适合宴饮场景的演唱,而东坡词走了另一种风格,不注重音乐性,这也和苏轼不通音律有关。
苏轼以写诗的手法来写词,赋予这种文体更为现实的意义,但这条路昙花一现,两宋之后没有人继承下来,清初阳羡词派虽然有些影子,但终究缺了点味道。
从整体来看,宋词这一类文学作品,蕴含的“情志”很少,多是以抒发情感为主,并且这些情感有很多都是不方便以诗的形式表露的,比如男女私情一类。
但不同的场合会有不同的风格,士大夫的聚会自然不会演唱柳永等人俗艳的词作,否则大煞风景;而勾栏瓦肆自然也不会演唱太多高雅情致的作品,否则听得懂的人太少。
“词”的分化,其实和受众的文化修养有很大关系。
元曲:文人“走投无路”的俚俗作品如果说“诗词”两种文体在流传上多少有点雅俗共赏的味道,那“元曲”几乎完全偏向于下层社会之中了。
这和特殊的时代背景有关。
元代之初,废除了科举制度,等于断绝了所有读书人进身的通道,一时间这些只会读书、治政的文人阶层被打落尘埃,不得不在市井之中摸爬滚打,寻求谋生的方式。
于是,很多读书人真的找到了一个很好的办法,那就是写剧本。
像关汉卿这样的剧作家其实很大程度上都是被逼出来的,读书不能进入上层社会,那么只能以自己的文笔来谋生,这就是当时的情况。
所以,元代短短几十年时间里,涌现了大量的戏曲作品。
而用以表演的戏剧也好,用以演唱的散曲也好,它们从实际上来说和“诗词”有根本区别。“诗词”是主动创作的,而“元曲”这种作品很多都是被动的商业文学。
即,这些作品必须要迎合大众的口味,故事要曲折离奇,辞句要通俗易懂,调子要容易演唱,这些都是不得不满足的要求。
因为,一旦有一个不符合,故事平淡,或者辞句艰涩,再或者表演难度高,就会导致不能实现“商业变现”,这些文人就没有饭吃。
所以,几乎所有的元曲作品都是较为俚俗的,其中夹杂着很多市井语言甚至方言俗语,和“诗词”相比,更具有烟火气和生活味道。
文学作品终归是需要读者来阅读的,一部作品从诞生到被人阅读才形成了一个完整的过程,才能说这个作品的创作最终完成。
那么,读者其实也是决定文学风格的一个重要一环,在创作之处,要符合什么样的读者口味,会影响使用的语言和表达技巧等方方面面。
这是“唐诗”、“宋词”、“元曲”等不同体裁文学之间风格差异的一个重要原因。
未来在黑夜隐匿,于此静待晓光。
我是待晓儿,专注于文化的科普与解读,欢迎关注与交流。
6. 宋词名家排行榜?
1、苏轼:苏轼继柳永之后,对词体进行了全面的改革,最终突破了词为“艳科”的传统格局,提高了词的文学地位,使词从音乐的附属品转变为一种独立的抒情诗体,从根本上改变了词史的发展方向。与辛弃疾同是豪放派代表,并称“苏辛”。
2、柳永:柳永是第一个大量创制慢词的人。柳永大力创作慢词,从根本上改变了唐五代以来词坛上小令一统天下的格局,使慢词与小令两种体式平分秋色,齐头并进。此外,柳永还是两宋词坛创用词调最多的词人,据统计,在宋词880多个词调中 ,属于柳永首创或首次使用的就有一百多个。
3、辛弃疾:有“词中之龙”之称。与苏轼合称“苏辛”,与李清照并称“济南二安”。辛弃疾在词史上的一个重大贡献,就在于内容的扩大,题材的拓宽。他现存的六百多首词作,写政治,写哲理,写朋友之情、恋人之情,写田园风光、民俗人情,写日常生活、读书感受,可以说,凡当时能写入其他任何文学样式的东西,他都写入词中,范围比苏词还要广泛得多。
4、李清照:“千古第一才女”、“词中皇后”,清代沈谦说:“男中李后主,女中李易安,极是当行本色。”其创作的易安体对后世产生了深远影响。
5、欧阳修:在词的发展史上有两方面贡献:一是扩大了词的抒情功能,沿着李煜词所开辟的方向,进一步用词抒发自我的人生感受;二是改变了词的审美趣味,朝着通俗化的方向开拓,而与柳永词相互呼应。
6、秦观:他在柳永以赋法入词的基础上,更多精研和锤炼,使得慢词的创作走向成熟。另外,秦观的感伤词作形成了词史上影响巨大的抒情范式。李调元推誉其"首首珠玑,为宋一代词人之冠"。
7、周邦彦:周邦彦是婉约词之集大成者,继承前人,吸收提炼,发扬光大,为婉约词的发展作出了贡献,为后来格律词派词人所宗。作品在婉约词人中长期被尊为“正宗”。旧时词论称他为“词家之冠”或“词中老杜”,是公认“负一代词名”的词人。
8、晏殊:晏殊以词著于文坛,尤擅小令,风格含蓄婉丽,与其子晏几道,被称为"大晏"和"小晏",又与欧阳修并称"晏欧",他的词,吸收了南唐"花间派"和冯延巳的典雅流丽词风,开创北宋婉约词风,被称为"北宋倚声家之初祖"。
9、晏几道:他的小令词在宋初发展到一个高峰,用清壮顿挫的艺术性,融合了晏殊词典雅富贵与柳永词旖旎流俗特性,既雅又俗的歌词合乐的典型音乐形象,使词这种艺术形式堂而皇之地登上大雅之堂,并取得扭转雅歌尽废的历史性作用。
10、姜夔:姜夔是与辛弃疾并峙
7. 楚辞唐诗宋词区别?
唐诗:分古体诗和近体诗,古体诗写诗不讲究平仄,不要求对仗,押韵也比较自由,每首诗的句数和字数句式没有严格规定;近体诗在句数句式平仄对仗押韵等各方面都有严格的规定。
宋词:文体名,诗歌的一种 。一种韵文形式。由五言诗、七言诗或民间歌谣发展而成,起于唐代,盛于宋代。原是配乐歌唱的一种诗体,是由诗歌和音乐结合而产生的一种新型律诗,句的长短随歌调而改变,因此又叫长短句。有小令和慢词两种,一般分上下两阕。
楚辞:中国古代一种介于诗歌和散文之间的体裁,也叫赋,或辞赋。是中国浪漫主义诗歌的源头,是诗歌从集体创作走向文人独立创作的开端。
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