西厢记脱胎于唐传奇故事(瓷器鉴定除了通过气泡)
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2023-11-25
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1. 西厢记脱胎于唐传奇故事,瓷器鉴定除了通过气泡?
这位朋友能够提出这样的问题,说明您至少已经跳出来“宏观表象鉴定学”这一传统瓷器鉴定的桎梏,开始涉猎到了“微观本质鉴定学”的范畴。
其实,瓷器的“微观本质鉴定学”并不排斥传统瓷器的“宏观表象鉴定学”,只不过是绝大多数的传统瓷器“宏观表象鉴定学”的捍卫者们目光短浅、心胸狭隘,不肯接受新观念、新思维、新方法而刻意抵触、诋毁、蔑视瓷器的“微观本质鉴定学”而已。
瓷器的“微观本质鉴定学”的核心就是“气泡衰变尺度衡量学”。
众所周知,衰变无处不在,无时不有;衰变不可抗拒,不可逆转,不可复制、仿造和跨越;瓷器的衰变也是全方位的,但瓷器宏观方面比如胎质、胎骨、胎色,釉质、釉料、釉色、釉面等方面的衰变进度、进程、梯度、程度等都或者过于缓慢、或者差异过于不明显等原因而不适于作为标准和尺度来运用,只有瓷器气泡衰变具有最显著、最普遍、最具系统性序列性梯度性等可量化、以观察、最直观、最直接等内在本质特征,因而堪当瓷器鉴定年代尺度之重任,无可置辩、无可推卸、无可取代。
我是“以瓷会友”、“以瓷汇友”、“以瓷惠友”和“以瓷慧友”,是瓷器“微观本质鉴定学”中国发明专利的发明人,有关详细内容我将择机适时发布,以惠瓷友,敬请期待!
瓷器“气泡衰变尺度衡量学”尽管不能准确标识出瓷器距今的精准年月日时,但能准确分辨出大体年代业已基本够用,比单纯地靠“宏观表象鉴定学”的蒙赌已经靠谱多了,而且两相参照即可大幅度提升鉴定结论的科学性、精准性和可靠性,相得益彰,何乐不为?
综上所述,以瓷器的“微观本质鉴定学”也就是“气泡衰变尺度衡量学”为瓷器鉴定的纵向年代尺度标准,首先断代被鉴瓷器的大致年代,然后以传统瓷器鉴定的“宏观表象鉴定学”的型、胎、釉、饰、工、款的时代典型特征进行横向具体辨识,是本窑产品,还是当代其他窑口的仿品,这样纵横结合,基本可以做到万无一失。而且无论是私藏私鉴,还是公鉴众藏都不会出现错判、误判,益人益己、利人利己、利国利民,客观公正、公开透明、无可辩驳、确凿无疑,不应该大胆尝试、全力普及与推广吗?
发些图片,以饷瓷友!不喜勿喷,不懂勿评!
2. 排在中国四大名著后面的第五大名著是哪一本?
不能说是中国四大名著后面的第五部,应该说是游离于四大名著之外的一部名著、一部奇书、一部禁书《金瓶梅》。
在中国上下五千年的文明历史,中国文坛更是精彩纷呈、各有千秋。先秦有《诗经》和《楚辞》、汉有【汉赋】、唐有【唐诗】、宋有【宋词】、元有【元曲】、明清有【小说】。
中国古典四大名著说的就是明清时期的四部长篇小说。自清朝时期《红楼梦》横空出世以来,中国古典四大名著就是《西游记》、《三国演义》、《水浒传》和《红楼梦》四部。但清朝以前呢?没有《红楼梦》之前又是如何定义的呢?
明朝时期有“四大奇书”之说,分别是《金瓶梅》、《三国演义》、《水浒传》和《西游记》。《金瓶梅》当时更是被后世之人张竹坡称为“第一奇书”,排在四大奇书之首。到了清朝时期,满清政府为了加强思想文化统治,不但让头剃半截头扎辫子,还实行了极为严苛的“文字狱”,《金瓶梅》、《西厢记》等名著就是那时被列为禁书的。
“文字狱”自古以来改朝换代之际多少都有一点,比如:秦朝时期的【焚书坑儒】,汉朝时期的【罢黜百家、独尊儒术】等等,都没有对外界造成太大威胁,但满清政府的“文字狱”就不一样了,整整贯穿了大半个清朝,有250多年之久,其次数之多、株连之广、处罚之重,超乎想象,是中国历史中绝无仅有的,也是世界历史中所为之罕见的。
康熙年间张竹坡批点《金瓶梅》为“第一奇书”,从而受到清政府高官们的追捧,但也仅供王公大臣们研读,到了乾隆时期封禁的更为彻底,只要发现《金瓶梅》在外流传,一经发现立马砍头。一直到民国时期《金瓶梅》才渐渐的活了过来。
清初《金瓶梅》被列为禁书,并在【四大奇书】中除名,到了清朝时期的《红楼梦》横空出世,从而“四大奇书”就变成了“四大名著”。在保留了《三国演义》、《西游记》、《水浒传》这“四大奇书”中三部的基础上,又将《金瓶梅》换成了《红楼梦》这就是现今四大名著的由来。
不管作为名著还是奇书《金瓶梅》都是当之无愧的。为什么这么说呢?且看国内外各界都是怎么评说《金瓶梅》的。美国的《大百科全书》、前苏联的《百科词典》、法国的《大百科全书》都写着:《金瓶梅》是中国第一部现实主义小说。
很多国内外历史学家都认为:《金瓶梅》是研究明代社会的一部百科全书。
美国学者海托华认为:中国的《金瓶梅》与《红楼梦》二书,描写范围之广,情节之复杂,人物刻画之细致入微,均可与西方最伟大的小说相媲美。
伟人领袖毛泽东主席说过:《金瓶梅》是《红楼梦》的祖宗,没有《金瓶梅》曹雪芹就写不出《红楼梦》。还说过:《水浒传》是反映当时的政治腐朽情况的,《金瓶梅》则是反映当时资本主义萌芽状态下的民生经济情况的。也说过:《金瓶梅》是借用宋朝的政治背景书写了明朝时期的历史。还向其他国家领导人推荐过《金瓶梅》这本书。
近代大文豪革命先驱者鲁迅先生说:诸‘世情书’中,《金瓶梅》最有名。
作家、文学史家郑振铎评价说:《金瓶梅》的出现,可谓中国小说发展的极峰。在文学的成就上说来,《金瓶梅》实较《水浒传》《西游记》《封神榜》尤为伟大……它是一部纯粹写实主义的小说。《红楼梦》的什么金呀、玉呀、和尚呀、道士呀,尚未能脱尽一切旧套。唯《金瓶梅》则是赤裸裸的绝对人性描写。在我们的小说界,也许仅有这一部而已。
不说其他的单评一代领袖毛主席说的:《金瓶梅》是《红楼梦》的祖宗,这一句话就能证明《金瓶梅》的无上地位!
四大名著之外的第五?《金瓶梅》表示:本“第一奇书”不稀罕!
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3. 西厢记的故事梗概是什么?
西厢记的故事梗概是
书生张珙游于蒲州,寄宿普救寺。适逢崔相国夫人携女莺莺扶相国灵柩回家乡家葬,途经普救寺,借宿于此。一日。张生游殿,与莺莺相遇,两人一见倾心。蒲州有孙飞虎起兵作乱,包围了普救寺,欲夺莺莺为妻。夫人急中许下诺言,谁能破贼解围,就将莺莺嫁给他为妻。张生自愿为之,请镇守潼关的好友白马将军杜确率兵相救。杜确兵至,平定乱兵,解普救寺之围。未料老夫人嫌张生是一白衣秀士,便出尔反尔,只许张生与莺莺以兄妹相称。
张生因不能与莺莺成亲,害了相思,经莺莺侍女红娘从中帮助传递书简,背着老夫人私下幽会。后两人来住之事被老夫人发现,便把红娘叫来拷问。红娘反责老夫人出尔反尔,忘恩负义,并称此事若张扬出去,于崔家名声不利,不若答应两人的婚事。老夫人无奈,只得答应了张生与莺莺的婚事。但老夫人又以崔家三代不招白衣秀士为由,逼张生赴京应试,应试及第后,才允与莺莺成亲。后张生高中皇榜,归来求亲,有情人遂成眷属。
创作背景《崔莺莺待月西厢记》故事虽本唐代元稹《莺莺传》,实际却是脱胎于金代董解元的《西厢记诸宫调》。王实甫曾任陕西县令、陕西行台监察御史。后来由于他不满当时官场的龌龊,愤而辞官,决心以写戏抒发心中之郁懑。于是他回到出生地中山府,开始了杂剧创作。
4. 曹雪芹红楼梦的灵感来自金瓶梅吗?
《红楼梦》家喻户晓,被列为四大名著。《金瓶梅》其实也是名著,被封为民间四大奇书,影响力盖过《红楼梦》。
1、《红楼梦》的灵感来自《金瓶梅》吗?《红楼梦》能够成为名著,其显著特点就是十八世纪的现实批判主义。
红楼梦用一种世情小说这新的方式创作,有别于以往的晦涩难懂的文言文,而是白话文写作。
他描写的少男少女的感情,其中主要表达一种自由恋爱,冲破封建礼教。《红楼梦》的文学价值尤为突出。
《金瓶梅》一改帝王将相的传统套路,描写市井故事,主要内容还是写西门庆一些伤风败俗的行径,大胆放飞自我。
毛泽东主席也十分喜爱这两本书,他说:“《金瓶梅》是《红楼梦》的祖宗,没有《金瓶梅》就写不出《红楼梦》”。
2、怎么理解作品的借鉴以及变化?借鉴是一种方法,其实《金瓶梅》的人物不也是从水浒传里面提取出来的吗,他把水浒传里面的武松为兄报仇,扩展成一部小说,并以西门庆为主角。
《红楼梦》借鉴的是《金瓶梅》的思想和立意,把低俗的市井文化,提高到一个艺术水准,所以《金瓶梅》由于其内容不雅,流通就受到限制,但是《红楼梦》就没有这个问题,少儿也可以阅读。
《金瓶梅》通过老舍的翻译走向世界,并在世界文坛占有重要地位。
借鉴再创作由来已久,古希腊也是如此,普罗米修斯本来是小偷,被埃斯库罗斯写成了英雄;索福克洛斯的《安提戈涅》也是借鉴之前的故事进行新的创作。
文学上很多细节灵感都是一瞬间迸发,是很正常的事情。
但绝不是抄袭。
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5. 中国古代文学最为繁荣的是什么时候?
俗话说:文无第一,武无第二。在文学发展的道路上,每一个时代都有举世瞩目的成就。
上古时期的代表作有:
上古歌谣:上古劳动人民创作的,是民间文学的一种。是先民表达思想、抒发感情、促进生产的重要工具,是在生产力极为低下的原始时代产生的,是出现最早的文学样式。按题材内容,可分为劳动歌语、祭把歌话、图焉歌话、婚恋歌话、战争歌证等。
《周易》:先秦时的一部ト筮书。其文字分经、传两部分。其中的卦、爻辞为《易经》,约成于西周初年。它们记載了上古社会的一些情兄,保存了一些具有补素色彩的上古歌谣。《易传》是对经的说明和解释,大部分作于战国时期,反映了当时的哲学思想。
《山海经》:一部与巫术有关的古代地理著作,作者不详,共18卷,以记載传说中的地理知识为主,兼及民俗、物产、医药、巫术、祭祀等,尤其是保存了大量上古神话传说,如精卫填海、夸父逐日、黄帝杀蚩尤等,是我国先素保存神话最多的古籍,具有重要的文学价值。
先秦时期有《诗经》这样优秀的诗歌,有《春秋》《左传》等散文,还有诸子百家,孔孟老庄等思想家。
有楚辞:《九歌》《天问》《离骚》等
到汉代,有了骚体赋:以抒情为主,体制基本与先秦的楚辞相同,如贾谊《吊屈原赋》、《鵩鸟》、严戒《哀时命》、淮南小山《招隐士》等。
还有司马迁这样的史学家创作出了《史记》
在诗歌上出现了汉乐府,是古体诗的源头。
魏晋南北朝时,涌现出了众多优秀的文学家,其中最有成就的就是陶渊明,他开创了田园体,扩大了诗歌的体裁,并丰富了意境,他还发展了五言组诗,为中国诗歌的发展有着巨大的贡献。
魏晋南北朝盛兴骈文,有《洛阳伽蓝记》《水经注》等
出现了志怪小说,志人小说,《笑林》《世说新语》《搜神记》《世说新语》。
隋唐五代文学以诗歌著称,盛产诗人。
初唐四杰:王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王
李白,杜甫,韩愈,孟郊,白居易等。
除了诗歌,散文也达到了顶峰。
到了宋朝,诗歌的发展更加完善,词也开始盛行。
诗人有黄庭坚、陈师道、陈与义、韩驹等。
词人有苏轼,李清照,辛弃疾等
其中,柳永对词的发展贡献极大,因柳永大量地创作慢词,宋词乃始由小令阶段渐进入慢词时期。为长调慢曲作词,柳永属第一人,他是慢词体制的开创者。
宋也开始出现了话本小说,也就是小说的雏形。
辽金元文学以戏剧著称,有马致远,关汉卿等优秀的剧作家,还有《西厢记》《单刀会》《窦娥冤》等优秀作品。
明清时期就是我们熟悉的小说更为盛行,《三国演义》《水浒传》《西游记》《金瓶梅》《聊斋志异》《儒林外史》《红楼梦》等等。
明清时期的诗歌创作内容均以粉饰太平、歌功颂德为主旨,风格雍容华贵、典雅工丽。除朝廷诏令奏议外,多属应酬、题赠或应制、颂圣之作。
6. 有哪些可以与他们媲美的文学作品呢?
笔者对这一问题的回答是:《三国演义》在民间影响最大,而《红楼梦》的艺术成就最高,而要与《红楼梦》相媲美,怕是很难找到,如果一定要找一本小说来比,那么,《金瓶梅》作为第一部文人独创的长篇小说,在对于人物生活、对话和男女情感关系的细致描写方面,或能与之比一比。
下面具体分析:
首先,《三国演义》描写的是从东汉末年到西晋初年之间近一百年的历史,反映了三国时代的政治军事斗争以及各类社会矛盾的渗透与转化。在对三国态度上,反应了当时民间尊刘反曹鄙吴的主要倾向,而作者也表现出明显的拥刘反曹的态度,以刘备集团作为描写的中心,隐含着当时民间对汉族复兴的希望,也表现出皇室正统的思想,当然,实际上在当时这种倾向和观念也已不适时宜。《三国演义》前33回写了从桃园结义到曹操统一北方的24年,71回半写了刘备三顾茅庐到诸葛亮死于五丈原的27年,而以后的46年只用了15回半就草草收场。显然,对刘备集团的描写是最主要的部分。这种“尊刘抑曹”的态度在当时也是有利于小说传播的一个方面。 其次,《三国演义》刻画了近二百个人物形象,其中最为成功的有诸葛亮、曹操、关羽、刘备、司马懿、周瑜等人。诸葛亮是作者心目中的“贤相”化身,他“鞠躬尽瘁,死而后已”,高风亮节,有经世济民再造太平盛世的雄心壮志,更有作者赋予他的呼风唤雨、神机妙算的奇异本领。曹操则被塑造成一位“宁教我负天下人,不教天下人负我”的奸雄,既有雄才大略,又残暴奸诈,是一个政治野心家和阴谋家。关羽“威猛刚毅”、“义重如山”,是民间仁义思想的代表。刘备被塑造成为仁民爱物、礼贤下士、知人善任的仁君形象,同时也深藏韬略,并非没有阴谋的。这些人物在民间传播很广,扩大了《三国演义》的影响。再次,《三国演义》在民间的广为流传,其影响之广泛程度是中国古代任何一本历史小说所法相比的,以至于相当多的人把《三国演义》所描写的历史事件和历史人物当成正史来看待,《三国演义》的内容在国人心目中已经占据了真实历史的地位,这一方面说明作者写得相当精彩,另一方面也引起了关于历史与历史小说关系的争论。当然,《三国演义》传播广可能也与小说所写的内容有关,鲁迅在《中国小说的历史变迁》中曾说:“因为三国的事情,不像五代那样纷乱;又不像楚汉那样简单;恰是不简不繁,适于作小说。而且三国时代的英雄,智术武勇,非常动人,所以人都喜欢取来做小说底材料。”
最后,《三国演义》不仅是较早的一部历史小说,而且代表着古代历史小说的最高成就。小说采用问言浅显亲切,叙述明快流畅,雅俗共赏;所采用的笔法富于变化,对比映衬,奇正结合,波澜曲折,多彩多姿。小说结构非常宏伟,把百年左右头绪纷繁、错综复杂的事件和众多的人物组织得完整严密,叙述得有条不紊,主次分明,前后呼应,环环紧扣,层层推进,关联紧密。比如,《三国演义》对战争描写的成就是最高的,作者非常擅长于描写战争,写出战争壮阔和每场战争的特点。特别是重视描写在具体条件下不同战略战术的运用,战争指挥员的军事谋略等,而不把主要笔墨用在单纯的武力较量上。对官渡之战、赤壁之战、夷陵之战等的描绘异常精彩,特别是对赤壁之战的描写,可说是顶级水平的战争描写。罗贯中描写战争不会输给雨果和托尔斯泰。
这都说明了《三国演义》的影响是其他小说所无法相比的,它的影响最大。
古典小说中,《红楼梦》的艺术成就最高,而且,这非常高的艺术成就体现在很多方面,要细说可以写成一部评论的书,这里略述几点:
第一,《红楼梦》有很高的语言表现技巧,在文学语言上有很高的造诣。其叙事之文字,既是成熟的白话,又显得文雅、净洁,既明朗又含义丰富,小说中的对话,非常切合人物身份,在性别、年龄、教养、性格以及特定场合中的心情等,都能活灵活现的表现出来,使读者看了,如闻其声,如见其人,相当精彩。至今,还有不少人在写小说或电视剧剧本时,模仿《红楼梦》的语言。
第二, 《红楼梦》有一个宏大而立体感极强的结构,读者或评论者可以从多个层次去分析,比如,贾宝玉、林黛玉、薛宝钗三人的感情和婚姻故事,他们的情感纠葛,他们的经历和心路历程等,是一个层次;而由此扩展至大观园的场景,那么,“金陵十二钗”等人物,便是主角,大观园里众多女子的经历、命运、情感、关系、演绎等等,就成了耐人寻味的精彩情节了;再如,由大观园扩展至宁国府、荣国府,小说描写贾府由盛入衰的过程,以及贾府中复杂的家族矛盾、贾府中其他人物的命运,以及其中各种人物的情感经历,情感冲突等,又是一个层次;还有,小说写贾府,是作为贾家与薛家、史家、王家的所谓“四大家族”所构成一个社会阶层、群体、社会的缩影等来写的,这写出了封建社会后期的种种矛盾和危机,这又是一个层次。此外,以贾宝玉(玉即是“欲”)为代表的凡世之人,在凡俗尘世(荣宁二府)受制于“欲”,执迷不悟,而后走到求解脱,求“觉悟”,达到超脱的过程,最后像《好了歌》所写的,“了”才是“好”,“好”了即已是“了”,宝玉也与甄士隐等一样走向解脱,没有辜负“一僧一道”的劝导,贾宝玉的这一解“欲”的过程,又是更深的一个层次。
第三,《红楼梦》是一部百科全书式的长篇小说。它以一个贵族显赫家族为中心展开了一幅广阔的社会历史图景,社会各阶层,上至皇妃、国公,下至仆人丫环,都作了十分精彩的描画。特别是小说将贵族家庭的饮食起居方方面面,都作了仔细而真切的描写,将园林建筑、家具器皿、服饰摆设、车轿排场、甚至猫叫等,都放入小说的描写中,作者还将烹调、医药、诗词、绘画、建筑、戏曲、园林等等各种文化艺术要素,非常熟练而巧妙地融入小说中,使《红楼梦》变得博大精深,成为中国艺术的宝库,这在世界文学史上是罕见的。
此外,人物、情节、隐喻等各方面,也都描写得非常妙,这里就不一一说明了。
《金瓶梅》在创作的现实性方面,可与《红楼梦》一比,《金瓶梅》具有近代意味的现实主义色彩,是中国古代小说发展的重要的里程碑,它突破了中国长篇小说的传统模式,题材上转向以家庭生活和世态人情为主,若不是原来的帝王将相和王公贵族;在创作主旨上着重揭露黑暗面,而不是歌功颂德;在人物塑造方面,更具有立体感,注重多方面、多层次地刻划人物性格,细致而深入地描写人物复杂的内心世界;叙述方式上,采用的是线性发展的结构形式,显得比较自由、随意,反应了石井大众的观念和兴趣;在小说语言上,遵循口语化、俚俗化的方向发展,大胆运用鲜活生动的市民口语,充满着丰富的市井气息。这些都是对古代传统小说的突破。
7. 如何看待崔莺莺这一女性角色?
《西厢记》是中国家喻户晓的一部古典戏剧名著,它有着华丽优美的词曲,有着诗词意境,更有着一个浪漫美满的故事结局。然而《西厢记》脱胎于唐传奇的《莺莺传》,这两个故事相隔百年之久,一样的人物,却有着不同的命运。在这百年的岁月,被薄情郎抛弃的崔莺莺,最终成了坐着八抬大轿,穿着凤冠霞帔,成为了状元夫人的崔莺莺。从《莺莺传》到《西厢记》,“崔莺莺”这一女子形象,在这百年间究竟发生了怎样的转变?
身份上的转变——豆蔻少女到知性女子从古至今,文人墨客总喜欢塑造独特的女性形象,随着时代更替,岁月更迭,女性形象也一直在发生着变化。“崔莺莺”作为《莺莺传》吴《西厢记》这两部作品的女主,首先发生变化的就是她的身份。《莺莺传》中的崔莺莺,只是一个“财产甚厚,多奴仆”年仅17岁的没落贵族之女;而《西厢记》中的她,是一位聪明美貌、知书达理的相国小姐,这个时候她的年龄也成了“年一十九岁”。
王实甫之所以将崔莺莺的身份描写的更加详细,年龄也做了更改,其实是为了让莺莺这一形象更加趋于成熟化。元稹笔下的莺莺,是一个情窦初开的少女,她在张生的引诱下私定终身,只突出了“情”这个字,并不具备冲破封建礼教束缚的个性与才华,她的这段爱情故事,其实更像一个误入歧途的坦诚少女。可是,当王实甫笔下的莺莺形象是一个受过教育,才华横溢的千金小姐之时,挡在她与张生之间的艰难险阻就更多。有二人的身份差距,有封建家长的阻挡,更有自我个性的追求,这些都是《莺莺传》中的莺莺不具备的特征。
性格上的转变——吃人的封建礼教在《莺莺传》中登场的崔莺莺,在她的身上无可避免的看到了封建礼教的枷锁。张生对崔氏一家出手相救,为了感谢张生的救命恩情崔家老夫人在家中设宴款待,只是宴席上闺阁女子不能出场,老夫人让下人唤小姐出来敬酒,她却以身体有疾而推脱不见,由此可以看出,她是一个非常遵守封建礼教的女子,纵然宴席上是她的救命恩人,也难以打破女子不许在公共场合抛头露面的封建礼数。
再观《西厢记》中的莺莺,她是真的患了疾病而推脱宴会,可是当她听说这次大白宴席是为了感谢张生之时,她便回复下人:“扶病也索走一遭。”她们二人一个重视封建礼数,一个重情重义,这就导致了两位“莺莺”的爱情故事与结局全然不同。元稹笔下的莺莺,并不缺乏追求爱情的勇气,可是严重封建思想一直阻碍了她追求爱情的步伐。
当她勇敢的向张生迈出第一步的时候,莺莺最先想到的,是自己破坏了礼法,她与张生私会是非礼之举;当张生抛弃她的时候,莺莺也毫无怨言。虽然这一点也是莺莺自尊自爱的体现,但是这又从侧面表示莺莺一直受困于封建思想,她想要追求爱情,可是又难以做出违背封建思想、大逆不道的举动来。一边是爱情,一边是礼法,张生的薄情寡义,莺莺内心的软弱,最终让她成为了这一段爱情里面的牺牲品。
思想上的转变——自由之风永吹再来分析《西厢记》里的莺莺,王实甫笔下的莺莺,才是一个真正敢于跳出封建思想牢笼,也敢勇于追求爱情突破封建礼教的真性情女子。作为深受封建礼教熏陶的崔莺莺,她在《西厢记》这个故事中,为了与封建势力抗争,她所经历的心理变化是非常复杂的。故事最初,崔茵茵是想爱却不敢爱的性格。她出生于权贵之家,父亲为当朝宰相,母亲更是一位封建制度的坚决奉行者,在这样的家庭环境中长大,莺莺不可能从一开始就带着反抗精神。
直到张生在普救寺对于崔家出手相救,经过与张生的频繁接触,自小被养在深闺后院的莺莺,开始憧憬爱情。在王实甫的笔下,莺莺需要遵守的封建礼教更多,因为这个时候她已经被许配给了尚书大人的儿子郑恒为妻。在古人看来“父母之命,媒妁之言”更是不容违抗的,在这一个阶段里,纵然莺莺对于张生有爱慕之情,但是她也不会为了张生去违抗父母的命令。
真正激发崔莺莺逆反心理的一件事,便是“崔母悔婚”。被贼人困于普救寺之时,崔母率先放出豪言,能救崔家者便以小女许之,母亲的这一席话,彻底点亮了崔莺莺对于爱情的期待。然而当母亲发现搬来救兵的张生仅是一位白衣秀士之士,又毫不犹豫的违背了诺言。这种忽高忽低的心理落差,导致莺莺的反叛性格彻底被激发,她开始迈出了反抗封建礼教的第一步。
《西厢记》里的莺莺与张生的暗中沟通是非常曲折的,这一点在《莺莺传》中体现的根本不明显,后者的几份书信就能够邀佳人相见,而前者可是经过了月下弹琴,莺莺闹简、赖简、酬简,这几部分自相矛盾的故事,莺莺才敢向张生迈出决定性的一步,并且明确的表达爱意。他们二人私定终身,其实付出最多的是崔莺莺,她选择了自由恋爱,势必就要与包办婚姻抗战到底,甚至还破坏了封建家族的门面。这种勇敢坚忍、反抗到底的精神,在元稹的笔下,是完全看不到的。
除此之外,王实甫笔下的莺莺,在她所追求的这段爱情里面,她真的做到了一无求。当张生为了满足老夫人的要求进京赶考之时,因因从不期望着他能够金榜题名,反而日夜担心她是否身体有疾,也害怕他高中以后再娶妻。这种这种表现,是她对于张生的爱,也表情了他所追求的爱情是纯洁无瑕的,独一份的。可是元稹笔下的崔莺莺,对于薄情郎的始乱终弃,她竟然选择了逆来顺受。这样来比较两本书中的崔莺莺,会发现百年之后《西厢记》的莺莺,才是真正的有血有肉,敢于通用突破封建礼教的奇女子;而《莺莺传》中她,其实只是一个男子手中的玩物罢了。
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参考资料:
《莺莺传》
《西厢记》
《崔莺莺——自由的女子》
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1. 西厢记脱胎于唐传奇故事,瓷器鉴定除了通过气泡?
这位朋友能够提出这样的问题,说明您至少已经跳出来“宏观表象鉴定学”这一传统瓷器鉴定的桎梏,开始涉猎到了“微观本质鉴定学”的范畴。
其实,瓷器的“微观本质鉴定学”并不排斥传统瓷器的“宏观表象鉴定学”,只不过是绝大多数的传统瓷器“宏观表象鉴定学”的捍卫者们目光短浅、心胸狭隘,不肯接受新观念、新思维、新方法而刻意抵触、诋毁、蔑视瓷器的“微观本质鉴定学”而已。
瓷器的“微观本质鉴定学”的核心就是“气泡衰变尺度衡量学”。
众所周知,衰变无处不在,无时不有;衰变不可抗拒,不可逆转,不可复制、仿造和跨越;瓷器的衰变也是全方位的,但瓷器宏观方面比如胎质、胎骨、胎色,釉质、釉料、釉色、釉面等方面的衰变进度、进程、梯度、程度等都或者过于缓慢、或者差异过于不明显等原因而不适于作为标准和尺度来运用,只有瓷器气泡衰变具有最显著、最普遍、最具系统性序列性梯度性等可量化、以观察、最直观、最直接等内在本质特征,因而堪当瓷器鉴定年代尺度之重任,无可置辩、无可推卸、无可取代。
我是“以瓷会友”、“以瓷汇友”、“以瓷惠友”和“以瓷慧友”,是瓷器“微观本质鉴定学”中国发明专利的发明人,有关详细内容我将择机适时发布,以惠瓷友,敬请期待!
瓷器“气泡衰变尺度衡量学”尽管不能准确标识出瓷器距今的精准年月日时,但能准确分辨出大体年代业已基本够用,比单纯地靠“宏观表象鉴定学”的蒙赌已经靠谱多了,而且两相参照即可大幅度提升鉴定结论的科学性、精准性和可靠性,相得益彰,何乐不为?
综上所述,以瓷器的“微观本质鉴定学”也就是“气泡衰变尺度衡量学”为瓷器鉴定的纵向年代尺度标准,首先断代被鉴瓷器的大致年代,然后以传统瓷器鉴定的“宏观表象鉴定学”的型、胎、釉、饰、工、款的时代典型特征进行横向具体辨识,是本窑产品,还是当代其他窑口的仿品,这样纵横结合,基本可以做到万无一失。而且无论是私藏私鉴,还是公鉴众藏都不会出现错判、误判,益人益己、利人利己、利国利民,客观公正、公开透明、无可辩驳、确凿无疑,不应该大胆尝试、全力普及与推广吗?
发些图片,以饷瓷友!不喜勿喷,不懂勿评!
2. 排在中国四大名著后面的第五大名著是哪一本?
不能说是中国四大名著后面的第五部,应该说是游离于四大名著之外的一部名著、一部奇书、一部禁书《金瓶梅》。
在中国上下五千年的文明历史,中国文坛更是精彩纷呈、各有千秋。先秦有《诗经》和《楚辞》、汉有【汉赋】、唐有【唐诗】、宋有【宋词】、元有【元曲】、明清有【小说】。
中国古典四大名著说的就是明清时期的四部长篇小说。自清朝时期《红楼梦》横空出世以来,中国古典四大名著就是《西游记》、《三国演义》、《水浒传》和《红楼梦》四部。但清朝以前呢?没有《红楼梦》之前又是如何定义的呢?
明朝时期有“四大奇书”之说,分别是《金瓶梅》、《三国演义》、《水浒传》和《西游记》。《金瓶梅》当时更是被后世之人张竹坡称为“第一奇书”,排在四大奇书之首。到了清朝时期,满清政府为了加强思想文化统治,不但让头剃半截头扎辫子,还实行了极为严苛的“文字狱”,《金瓶梅》、《西厢记》等名著就是那时被列为禁书的。
“文字狱”自古以来改朝换代之际多少都有一点,比如:秦朝时期的【焚书坑儒】,汉朝时期的【罢黜百家、独尊儒术】等等,都没有对外界造成太大威胁,但满清政府的“文字狱”就不一样了,整整贯穿了大半个清朝,有250多年之久,其次数之多、株连之广、处罚之重,超乎想象,是中国历史中绝无仅有的,也是世界历史中所为之罕见的。
康熙年间张竹坡批点《金瓶梅》为“第一奇书”,从而受到清政府高官们的追捧,但也仅供王公大臣们研读,到了乾隆时期封禁的更为彻底,只要发现《金瓶梅》在外流传,一经发现立马砍头。一直到民国时期《金瓶梅》才渐渐的活了过来。
清初《金瓶梅》被列为禁书,并在【四大奇书】中除名,到了清朝时期的《红楼梦》横空出世,从而“四大奇书”就变成了“四大名著”。在保留了《三国演义》、《西游记》、《水浒传》这“四大奇书”中三部的基础上,又将《金瓶梅》换成了《红楼梦》这就是现今四大名著的由来。
不管作为名著还是奇书《金瓶梅》都是当之无愧的。为什么这么说呢?且看国内外各界都是怎么评说《金瓶梅》的。美国的《大百科全书》、前苏联的《百科词典》、法国的《大百科全书》都写着:《金瓶梅》是中国第一部现实主义小说。
很多国内外历史学家都认为:《金瓶梅》是研究明代社会的一部百科全书。
美国学者海托华认为:中国的《金瓶梅》与《红楼梦》二书,描写范围之广,情节之复杂,人物刻画之细致入微,均可与西方最伟大的小说相媲美。
伟人领袖毛泽东主席说过:《金瓶梅》是《红楼梦》的祖宗,没有《金瓶梅》曹雪芹就写不出《红楼梦》。还说过:《水浒传》是反映当时的政治腐朽情况的,《金瓶梅》则是反映当时资本主义萌芽状态下的民生经济情况的。也说过:《金瓶梅》是借用宋朝的政治背景书写了明朝时期的历史。还向其他国家领导人推荐过《金瓶梅》这本书。
近代大文豪革命先驱者鲁迅先生说:诸‘世情书’中,《金瓶梅》最有名。
作家、文学史家郑振铎评价说:《金瓶梅》的出现,可谓中国小说发展的极峰。在文学的成就上说来,《金瓶梅》实较《水浒传》《西游记》《封神榜》尤为伟大……它是一部纯粹写实主义的小说。《红楼梦》的什么金呀、玉呀、和尚呀、道士呀,尚未能脱尽一切旧套。唯《金瓶梅》则是赤裸裸的绝对人性描写。在我们的小说界,也许仅有这一部而已。
不说其他的单评一代领袖毛主席说的:《金瓶梅》是《红楼梦》的祖宗,这一句话就能证明《金瓶梅》的无上地位!
四大名著之外的第五?《金瓶梅》表示:本“第一奇书”不稀罕!
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3. 西厢记的故事梗概是什么?
西厢记的故事梗概是
书生张珙游于蒲州,寄宿普救寺。适逢崔相国夫人携女莺莺扶相国灵柩回家乡家葬,途经普救寺,借宿于此。一日。张生游殿,与莺莺相遇,两人一见倾心。蒲州有孙飞虎起兵作乱,包围了普救寺,欲夺莺莺为妻。夫人急中许下诺言,谁能破贼解围,就将莺莺嫁给他为妻。张生自愿为之,请镇守潼关的好友白马将军杜确率兵相救。杜确兵至,平定乱兵,解普救寺之围。未料老夫人嫌张生是一白衣秀士,便出尔反尔,只许张生与莺莺以兄妹相称。
张生因不能与莺莺成亲,害了相思,经莺莺侍女红娘从中帮助传递书简,背着老夫人私下幽会。后两人来住之事被老夫人发现,便把红娘叫来拷问。红娘反责老夫人出尔反尔,忘恩负义,并称此事若张扬出去,于崔家名声不利,不若答应两人的婚事。老夫人无奈,只得答应了张生与莺莺的婚事。但老夫人又以崔家三代不招白衣秀士为由,逼张生赴京应试,应试及第后,才允与莺莺成亲。后张生高中皇榜,归来求亲,有情人遂成眷属。
创作背景《崔莺莺待月西厢记》故事虽本唐代元稹《莺莺传》,实际却是脱胎于金代董解元的《西厢记诸宫调》。王实甫曾任陕西县令、陕西行台监察御史。后来由于他不满当时官场的龌龊,愤而辞官,决心以写戏抒发心中之郁懑。于是他回到出生地中山府,开始了杂剧创作。
4. 曹雪芹红楼梦的灵感来自金瓶梅吗?
《红楼梦》家喻户晓,被列为四大名著。《金瓶梅》其实也是名著,被封为民间四大奇书,影响力盖过《红楼梦》。
1、《红楼梦》的灵感来自《金瓶梅》吗?《红楼梦》能够成为名著,其显著特点就是十八世纪的现实批判主义。
红楼梦用一种世情小说这新的方式创作,有别于以往的晦涩难懂的文言文,而是白话文写作。
他描写的少男少女的感情,其中主要表达一种自由恋爱,冲破封建礼教。《红楼梦》的文学价值尤为突出。
《金瓶梅》一改帝王将相的传统套路,描写市井故事,主要内容还是写西门庆一些伤风败俗的行径,大胆放飞自我。
毛泽东主席也十分喜爱这两本书,他说:“《金瓶梅》是《红楼梦》的祖宗,没有《金瓶梅》就写不出《红楼梦》”。
2、怎么理解作品的借鉴以及变化?借鉴是一种方法,其实《金瓶梅》的人物不也是从水浒传里面提取出来的吗,他把水浒传里面的武松为兄报仇,扩展成一部小说,并以西门庆为主角。
《红楼梦》借鉴的是《金瓶梅》的思想和立意,把低俗的市井文化,提高到一个艺术水准,所以《金瓶梅》由于其内容不雅,流通就受到限制,但是《红楼梦》就没有这个问题,少儿也可以阅读。
《金瓶梅》通过老舍的翻译走向世界,并在世界文坛占有重要地位。
借鉴再创作由来已久,古希腊也是如此,普罗米修斯本来是小偷,被埃斯库罗斯写成了英雄;索福克洛斯的《安提戈涅》也是借鉴之前的故事进行新的创作。
文学上很多细节灵感都是一瞬间迸发,是很正常的事情。
但绝不是抄袭。
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5. 中国古代文学最为繁荣的是什么时候?
俗话说:文无第一,武无第二。在文学发展的道路上,每一个时代都有举世瞩目的成就。
上古时期的代表作有:
上古歌谣:上古劳动人民创作的,是民间文学的一种。是先民表达思想、抒发感情、促进生产的重要工具,是在生产力极为低下的原始时代产生的,是出现最早的文学样式。按题材内容,可分为劳动歌语、祭把歌话、图焉歌话、婚恋歌话、战争歌证等。
《周易》:先秦时的一部ト筮书。其文字分经、传两部分。其中的卦、爻辞为《易经》,约成于西周初年。它们记載了上古社会的一些情兄,保存了一些具有补素色彩的上古歌谣。《易传》是对经的说明和解释,大部分作于战国时期,反映了当时的哲学思想。
《山海经》:一部与巫术有关的古代地理著作,作者不详,共18卷,以记載传说中的地理知识为主,兼及民俗、物产、医药、巫术、祭祀等,尤其是保存了大量上古神话传说,如精卫填海、夸父逐日、黄帝杀蚩尤等,是我国先素保存神话最多的古籍,具有重要的文学价值。
先秦时期有《诗经》这样优秀的诗歌,有《春秋》《左传》等散文,还有诸子百家,孔孟老庄等思想家。
有楚辞:《九歌》《天问》《离骚》等
到汉代,有了骚体赋:以抒情为主,体制基本与先秦的楚辞相同,如贾谊《吊屈原赋》、《鵩鸟》、严戒《哀时命》、淮南小山《招隐士》等。
还有司马迁这样的史学家创作出了《史记》
在诗歌上出现了汉乐府,是古体诗的源头。
魏晋南北朝时,涌现出了众多优秀的文学家,其中最有成就的就是陶渊明,他开创了田园体,扩大了诗歌的体裁,并丰富了意境,他还发展了五言组诗,为中国诗歌的发展有着巨大的贡献。
魏晋南北朝盛兴骈文,有《洛阳伽蓝记》《水经注》等
出现了志怪小说,志人小说,《笑林》《世说新语》《搜神记》《世说新语》。
隋唐五代文学以诗歌著称,盛产诗人。
初唐四杰:王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王
李白,杜甫,韩愈,孟郊,白居易等。
除了诗歌,散文也达到了顶峰。
到了宋朝,诗歌的发展更加完善,词也开始盛行。
诗人有黄庭坚、陈师道、陈与义、韩驹等。
词人有苏轼,李清照,辛弃疾等
其中,柳永对词的发展贡献极大,因柳永大量地创作慢词,宋词乃始由小令阶段渐进入慢词时期。为长调慢曲作词,柳永属第一人,他是慢词体制的开创者。
宋也开始出现了话本小说,也就是小说的雏形。
辽金元文学以戏剧著称,有马致远,关汉卿等优秀的剧作家,还有《西厢记》《单刀会》《窦娥冤》等优秀作品。
明清时期就是我们熟悉的小说更为盛行,《三国演义》《水浒传》《西游记》《金瓶梅》《聊斋志异》《儒林外史》《红楼梦》等等。
明清时期的诗歌创作内容均以粉饰太平、歌功颂德为主旨,风格雍容华贵、典雅工丽。除朝廷诏令奏议外,多属应酬、题赠或应制、颂圣之作。
6. 有哪些可以与他们媲美的文学作品呢?
笔者对这一问题的回答是:《三国演义》在民间影响最大,而《红楼梦》的艺术成就最高,而要与《红楼梦》相媲美,怕是很难找到,如果一定要找一本小说来比,那么,《金瓶梅》作为第一部文人独创的长篇小说,在对于人物生活、对话和男女情感关系的细致描写方面,或能与之比一比。
下面具体分析:
首先,《三国演义》描写的是从东汉末年到西晋初年之间近一百年的历史,反映了三国时代的政治军事斗争以及各类社会矛盾的渗透与转化。在对三国态度上,反应了当时民间尊刘反曹鄙吴的主要倾向,而作者也表现出明显的拥刘反曹的态度,以刘备集团作为描写的中心,隐含着当时民间对汉族复兴的希望,也表现出皇室正统的思想,当然,实际上在当时这种倾向和观念也已不适时宜。《三国演义》前33回写了从桃园结义到曹操统一北方的24年,71回半写了刘备三顾茅庐到诸葛亮死于五丈原的27年,而以后的46年只用了15回半就草草收场。显然,对刘备集团的描写是最主要的部分。这种“尊刘抑曹”的态度在当时也是有利于小说传播的一个方面。 其次,《三国演义》刻画了近二百个人物形象,其中最为成功的有诸葛亮、曹操、关羽、刘备、司马懿、周瑜等人。诸葛亮是作者心目中的“贤相”化身,他“鞠躬尽瘁,死而后已”,高风亮节,有经世济民再造太平盛世的雄心壮志,更有作者赋予他的呼风唤雨、神机妙算的奇异本领。曹操则被塑造成一位“宁教我负天下人,不教天下人负我”的奸雄,既有雄才大略,又残暴奸诈,是一个政治野心家和阴谋家。关羽“威猛刚毅”、“义重如山”,是民间仁义思想的代表。刘备被塑造成为仁民爱物、礼贤下士、知人善任的仁君形象,同时也深藏韬略,并非没有阴谋的。这些人物在民间传播很广,扩大了《三国演义》的影响。再次,《三国演义》在民间的广为流传,其影响之广泛程度是中国古代任何一本历史小说所法相比的,以至于相当多的人把《三国演义》所描写的历史事件和历史人物当成正史来看待,《三国演义》的内容在国人心目中已经占据了真实历史的地位,这一方面说明作者写得相当精彩,另一方面也引起了关于历史与历史小说关系的争论。当然,《三国演义》传播广可能也与小说所写的内容有关,鲁迅在《中国小说的历史变迁》中曾说:“因为三国的事情,不像五代那样纷乱;又不像楚汉那样简单;恰是不简不繁,适于作小说。而且三国时代的英雄,智术武勇,非常动人,所以人都喜欢取来做小说底材料。”
最后,《三国演义》不仅是较早的一部历史小说,而且代表着古代历史小说的最高成就。小说采用问言浅显亲切,叙述明快流畅,雅俗共赏;所采用的笔法富于变化,对比映衬,奇正结合,波澜曲折,多彩多姿。小说结构非常宏伟,把百年左右头绪纷繁、错综复杂的事件和众多的人物组织得完整严密,叙述得有条不紊,主次分明,前后呼应,环环紧扣,层层推进,关联紧密。比如,《三国演义》对战争描写的成就是最高的,作者非常擅长于描写战争,写出战争壮阔和每场战争的特点。特别是重视描写在具体条件下不同战略战术的运用,战争指挥员的军事谋略等,而不把主要笔墨用在单纯的武力较量上。对官渡之战、赤壁之战、夷陵之战等的描绘异常精彩,特别是对赤壁之战的描写,可说是顶级水平的战争描写。罗贯中描写战争不会输给雨果和托尔斯泰。
这都说明了《三国演义》的影响是其他小说所无法相比的,它的影响最大。
古典小说中,《红楼梦》的艺术成就最高,而且,这非常高的艺术成就体现在很多方面,要细说可以写成一部评论的书,这里略述几点:
第一,《红楼梦》有很高的语言表现技巧,在文学语言上有很高的造诣。其叙事之文字,既是成熟的白话,又显得文雅、净洁,既明朗又含义丰富,小说中的对话,非常切合人物身份,在性别、年龄、教养、性格以及特定场合中的心情等,都能活灵活现的表现出来,使读者看了,如闻其声,如见其人,相当精彩。至今,还有不少人在写小说或电视剧剧本时,模仿《红楼梦》的语言。
第二, 《红楼梦》有一个宏大而立体感极强的结构,读者或评论者可以从多个层次去分析,比如,贾宝玉、林黛玉、薛宝钗三人的感情和婚姻故事,他们的情感纠葛,他们的经历和心路历程等,是一个层次;而由此扩展至大观园的场景,那么,“金陵十二钗”等人物,便是主角,大观园里众多女子的经历、命运、情感、关系、演绎等等,就成了耐人寻味的精彩情节了;再如,由大观园扩展至宁国府、荣国府,小说描写贾府由盛入衰的过程,以及贾府中复杂的家族矛盾、贾府中其他人物的命运,以及其中各种人物的情感经历,情感冲突等,又是一个层次;还有,小说写贾府,是作为贾家与薛家、史家、王家的所谓“四大家族”所构成一个社会阶层、群体、社会的缩影等来写的,这写出了封建社会后期的种种矛盾和危机,这又是一个层次。此外,以贾宝玉(玉即是“欲”)为代表的凡世之人,在凡俗尘世(荣宁二府)受制于“欲”,执迷不悟,而后走到求解脱,求“觉悟”,达到超脱的过程,最后像《好了歌》所写的,“了”才是“好”,“好”了即已是“了”,宝玉也与甄士隐等一样走向解脱,没有辜负“一僧一道”的劝导,贾宝玉的这一解“欲”的过程,又是更深的一个层次。
第三,《红楼梦》是一部百科全书式的长篇小说。它以一个贵族显赫家族为中心展开了一幅广阔的社会历史图景,社会各阶层,上至皇妃、国公,下至仆人丫环,都作了十分精彩的描画。特别是小说将贵族家庭的饮食起居方方面面,都作了仔细而真切的描写,将园林建筑、家具器皿、服饰摆设、车轿排场、甚至猫叫等,都放入小说的描写中,作者还将烹调、医药、诗词、绘画、建筑、戏曲、园林等等各种文化艺术要素,非常熟练而巧妙地融入小说中,使《红楼梦》变得博大精深,成为中国艺术的宝库,这在世界文学史上是罕见的。
此外,人物、情节、隐喻等各方面,也都描写得非常妙,这里就不一一说明了。
《金瓶梅》在创作的现实性方面,可与《红楼梦》一比,《金瓶梅》具有近代意味的现实主义色彩,是中国古代小说发展的重要的里程碑,它突破了中国长篇小说的传统模式,题材上转向以家庭生活和世态人情为主,若不是原来的帝王将相和王公贵族;在创作主旨上着重揭露黑暗面,而不是歌功颂德;在人物塑造方面,更具有立体感,注重多方面、多层次地刻划人物性格,细致而深入地描写人物复杂的内心世界;叙述方式上,采用的是线性发展的结构形式,显得比较自由、随意,反应了石井大众的观念和兴趣;在小说语言上,遵循口语化、俚俗化的方向发展,大胆运用鲜活生动的市民口语,充满着丰富的市井气息。这些都是对古代传统小说的突破。
7. 如何看待崔莺莺这一女性角色?
《西厢记》是中国家喻户晓的一部古典戏剧名著,它有着华丽优美的词曲,有着诗词意境,更有着一个浪漫美满的故事结局。然而《西厢记》脱胎于唐传奇的《莺莺传》,这两个故事相隔百年之久,一样的人物,却有着不同的命运。在这百年的岁月,被薄情郎抛弃的崔莺莺,最终成了坐着八抬大轿,穿着凤冠霞帔,成为了状元夫人的崔莺莺。从《莺莺传》到《西厢记》,“崔莺莺”这一女子形象,在这百年间究竟发生了怎样的转变?
身份上的转变——豆蔻少女到知性女子从古至今,文人墨客总喜欢塑造独特的女性形象,随着时代更替,岁月更迭,女性形象也一直在发生着变化。“崔莺莺”作为《莺莺传》吴《西厢记》这两部作品的女主,首先发生变化的就是她的身份。《莺莺传》中的崔莺莺,只是一个“财产甚厚,多奴仆”年仅17岁的没落贵族之女;而《西厢记》中的她,是一位聪明美貌、知书达理的相国小姐,这个时候她的年龄也成了“年一十九岁”。
王实甫之所以将崔莺莺的身份描写的更加详细,年龄也做了更改,其实是为了让莺莺这一形象更加趋于成熟化。元稹笔下的莺莺,是一个情窦初开的少女,她在张生的引诱下私定终身,只突出了“情”这个字,并不具备冲破封建礼教束缚的个性与才华,她的这段爱情故事,其实更像一个误入歧途的坦诚少女。可是,当王实甫笔下的莺莺形象是一个受过教育,才华横溢的千金小姐之时,挡在她与张生之间的艰难险阻就更多。有二人的身份差距,有封建家长的阻挡,更有自我个性的追求,这些都是《莺莺传》中的莺莺不具备的特征。
性格上的转变——吃人的封建礼教在《莺莺传》中登场的崔莺莺,在她的身上无可避免的看到了封建礼教的枷锁。张生对崔氏一家出手相救,为了感谢张生的救命恩情崔家老夫人在家中设宴款待,只是宴席上闺阁女子不能出场,老夫人让下人唤小姐出来敬酒,她却以身体有疾而推脱不见,由此可以看出,她是一个非常遵守封建礼教的女子,纵然宴席上是她的救命恩人,也难以打破女子不许在公共场合抛头露面的封建礼数。
再观《西厢记》中的莺莺,她是真的患了疾病而推脱宴会,可是当她听说这次大白宴席是为了感谢张生之时,她便回复下人:“扶病也索走一遭。”她们二人一个重视封建礼数,一个重情重义,这就导致了两位“莺莺”的爱情故事与结局全然不同。元稹笔下的莺莺,并不缺乏追求爱情的勇气,可是严重封建思想一直阻碍了她追求爱情的步伐。
当她勇敢的向张生迈出第一步的时候,莺莺最先想到的,是自己破坏了礼法,她与张生私会是非礼之举;当张生抛弃她的时候,莺莺也毫无怨言。虽然这一点也是莺莺自尊自爱的体现,但是这又从侧面表示莺莺一直受困于封建思想,她想要追求爱情,可是又难以做出违背封建思想、大逆不道的举动来。一边是爱情,一边是礼法,张生的薄情寡义,莺莺内心的软弱,最终让她成为了这一段爱情里面的牺牲品。
思想上的转变——自由之风永吹再来分析《西厢记》里的莺莺,王实甫笔下的莺莺,才是一个真正敢于跳出封建思想牢笼,也敢勇于追求爱情突破封建礼教的真性情女子。作为深受封建礼教熏陶的崔莺莺,她在《西厢记》这个故事中,为了与封建势力抗争,她所经历的心理变化是非常复杂的。故事最初,崔茵茵是想爱却不敢爱的性格。她出生于权贵之家,父亲为当朝宰相,母亲更是一位封建制度的坚决奉行者,在这样的家庭环境中长大,莺莺不可能从一开始就带着反抗精神。
直到张生在普救寺对于崔家出手相救,经过与张生的频繁接触,自小被养在深闺后院的莺莺,开始憧憬爱情。在王实甫的笔下,莺莺需要遵守的封建礼教更多,因为这个时候她已经被许配给了尚书大人的儿子郑恒为妻。在古人看来“父母之命,媒妁之言”更是不容违抗的,在这一个阶段里,纵然莺莺对于张生有爱慕之情,但是她也不会为了张生去违抗父母的命令。
真正激发崔莺莺逆反心理的一件事,便是“崔母悔婚”。被贼人困于普救寺之时,崔母率先放出豪言,能救崔家者便以小女许之,母亲的这一席话,彻底点亮了崔莺莺对于爱情的期待。然而当母亲发现搬来救兵的张生仅是一位白衣秀士之士,又毫不犹豫的违背了诺言。这种忽高忽低的心理落差,导致莺莺的反叛性格彻底被激发,她开始迈出了反抗封建礼教的第一步。
《西厢记》里的莺莺与张生的暗中沟通是非常曲折的,这一点在《莺莺传》中体现的根本不明显,后者的几份书信就能够邀佳人相见,而前者可是经过了月下弹琴,莺莺闹简、赖简、酬简,这几部分自相矛盾的故事,莺莺才敢向张生迈出决定性的一步,并且明确的表达爱意。他们二人私定终身,其实付出最多的是崔莺莺,她选择了自由恋爱,势必就要与包办婚姻抗战到底,甚至还破坏了封建家族的门面。这种勇敢坚忍、反抗到底的精神,在元稹的笔下,是完全看不到的。
除此之外,王实甫笔下的莺莺,在她所追求的这段爱情里面,她真的做到了一无求。当张生为了满足老夫人的要求进京赶考之时,因因从不期望着他能够金榜题名,反而日夜担心她是否身体有疾,也害怕他高中以后再娶妻。这种这种表现,是她对于张生的爱,也表情了他所追求的爱情是纯洁无瑕的,独一份的。可是元稹笔下的崔莺莺,对于薄情郎的始乱终弃,她竟然选择了逆来顺受。这样来比较两本书中的崔莺莺,会发现百年之后《西厢记》的莺莺,才是真正的有血有肉,敢于通用突破封建礼教的奇女子;而《莺莺传》中她,其实只是一个男子手中的玩物罢了。
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参考资料:
《莺莺传》
《西厢记》
《崔莺莺——自由的女子》
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