看戏作文(读了看戏这篇课文你有什么感悟)
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2023-11-21
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1. 看戏作文,读了看戏这篇课文你有什么感悟?
《看戏》是篇出色的散文。它好在通过看戏这最普通的事情道出了许多人生哲理与世态沧桑。看戏》这信笔写成的作品,不光记叙了作者和她故乡人几十年看戏的经历,还道出了她对人生戏剧的感悟。
2. 唱戏的场景描写?
舞台上灯光亮起,背景音乐响起,一幕幕戏剧场景在演员们的演绎下展现。演员们身着华丽的戏服,在舞台上舞动着,高亢的歌声和激动人心的台词充满整个剧场。
观众们被吸引着,沉浸在戏剧的氛围中,情节的发展和角色的塑造让人不由自主地陷入其中。
台下掌声不断,演员们在这个热烈的氛围中不断努力着,为观众们带来更加精彩的表演。
3. 看戏节选叶君健?
《看戏》作者叶君健
原文:
时间是晚上八点。太阳虽然早已经下落,但暑气并没有收敛。没有风,公园里那些屹立着的古树是静静的。树叶子也是静静的。露天的劳动剧场也是静静的。
但剧场里并不是没有人。相反地,人挤得非常满。每个角落里都是人,连过道的石阶上都坐着人:工人、店员、手艺人、干部、学生,甚至还有近郊来的农民——一句话,我们首都的劳动人民。从前面一排向后面一望,这简直像一个人海。他们所发散出来的热力和空中的暑气凝结在一起,罩在这个人海上面像一层烟雾。烟雾不散,海在屏住呼吸。
舞台上的幕布分开了,音乐奏起来了,演员们踩着音乐的拍子,以庄重而有节奏的步法走到脚灯前面来了。灯光射在他们五颜六色的丝绣和头饰上,激起一片金碧辉煌的彩霞。这个迷蒙的海上顿时出现了一座蜃楼。那里面有歌,也有舞;有悲欢,也有离合;有忠诚,也有奸谗;有决心,也有疑惧;有大公的牺牲精神,也有自私的个人打算。但主导这一切的却是一片忠心耿耿、为国为民的热情。这种热情集中地、具体地在穆桂英身上表现了出来。
当这个女主角以轻盈而矫健的步子走出场来的时候,这个平静的海面陡然膨胀起来了,它上面卷起了一阵暴风雨,观众像触了电似的对这位女英雄报以雷鸣般的掌声。她开始唱了。她圆润的歌喉在夜空中颤动,听起来似乎辽远而又逼近,似乎柔和而又铿锵。歌词像珠子似的从她的一笑一颦中,从她的优雅的“水袖”中,从她的婀娜的身段中,一粒一粒地滚下来,滴在地上,溅到空中,落进每一个人的心里,引起一片深远的回音。这回音听不见,但是它却淹没了刚才涌起的那一股狂暴的掌声。
观众像着了魔一样,忽然变得鸦雀无声。
他们看得入了神。他们的思想感情和舞台上女主角的思想感情交融在一起。随着剧情的发展,女主角的歌舞渐渐进入高潮。观众的情感也渐渐进入高潮。潮在涨。没有谁能控制住它。这个一度平静下来的人海又忽然膨胀起来。戏就在这时候要到达顶点。我们的女主角也就在这时候像一朵盛开的鲜花,观众想要把这朵鲜花捧在手里,不让它消逝。他们都不约而同地从座位上起来,真像潮水一样,涌到我们这位艺术家的面前。观众和他打成一片。舞台已经失去了界限,整个的剧场就是一个庞大的舞台。
我们的这位艺术家是谁呢?他就是梅兰芳同志。过了半个世纪的舞台生活以后,现在66岁的高龄,他仍然能创造出这样富有朝气的美丽形象,仍然能表现出这样充沛的青春活力,这不能不说是一个奇迹。这种奇迹只有在我们的国家里才能产生——因为我们拥有这样热情的观众和这样热情的艺术家。
作者简介:
叶君健,湖北黄安(今湖北红安)人。民盟成员。1936年毕业于武汉大学外文系。1938年在武汉国民政府军事委员政治部第三厅从事国际宣传工作,同年参加发起成立中华全国文艺界抗敌协会,在香港主编英文刊物《中国作家》,任重庆大学、中央大学、复旦大学教师,1944年应聘赴英任中国抗战情况宣讲员,剑桥大学英王学院欧洲文学研究员,1949年归国,历任辅仁大学教授,文化部外联局编译处处长,《中国文学》副主编,中国作家协会书记处书记、中外文学交流委员会主任。中国民盟中央委员,全国第三届人大代表,全国第五、六、七届政协委员。
4. 关于看戏的场面描写?
过了好久,戏台前已经是人山人海了。许多人都来看戏了。人声鼎沸加上榕树上的蝉鸣,我不在乎。只是……手中已经舔完了两根冰棒。我离戏台最近,想再挤出去解闷。
这时戏台幕布已经拉开,接着,一阵震耳欲聋的锣鼓声“咚咚咚”作响,胆小的我被吓得哭了出来。也难怪,开始这拥挤的场面就使我有点胆怯了,更何况这在我眼里像是雷公发怒的大吼。我伏在奶奶的背上,泪水使我模模糊糊地看见戏台旁走出的一个长满胡子而且似乎有白黑条纹可怕的脸。我赶紧闭上眼睛,肆无忌惮地放声大哭。
奶奶见状是哄个不停。我当然不哭了,因为奶奶同意给我买冰棒。其实我心里还惦记这看戏,那对我来说有种新奇感觉。
整个上午我是待在屋子里,满脑子想着那老生,那戏台,那观众,那鼓声。有时候能隐隐约约听到雷鸣般的掌声喝彩声。
5. 写看戏作文的结尾?
那场戏的具体情节我并不很懂此刻也大多记不得了,只明白当时一切都那么的新鲜:铿锵的锣鼓、悠扬的唱腔、古典的服饰、长长的水袖,在我的心中留下了深刻的印象。
可惜之后很少能在舞台上看到戏曲表演了。只有有时候,偶尔能够在电视里面看见一点,听他们咿咿呀呀的唱……
6. 关于温州戏曲的作文?
温州是南戏的故乡,肥沃的艺术土壤里,处处埋藏着戏曲的种子。每逢喜庆的时候,这些种子就会在百姓的心里涌动。在百姓看来,演戏绽放了生活的花朵,能把平淡的生活,调节得有味道。
我们乡村,几乎村村有戏台,随时都能演戏。通过演戏,把节日的氛围和丰收的景象,演绎得更为生动感人。朴实的老百姓,可以丢掉一些日常作息,但不会丢掉看戏这个爱好。他们文化虽不高,但在熟悉的腔调里,还是可以获得宝贵的精神食粮。
若说起戏,他们不会输给一般的读书人。比如经典之作《红楼梦》,个个耳熟能详。小孩子们不用看书,不用看戏,听得多了,故事情节也能猜个八九不离十。他们讲贾宝玉和林黛玉的爱情故事,为他们不能走在一起而伤悲,为封建等级制度而痛恨。
我第一次看戏,是上世纪80年代初,那时刚上初中。有一天,一位同学说,他村里有个人在温州剧团里的,最近,在学校附近的电影院里演戏,叫我一起去看。
我们去时,电影院大门敞开,戏快要团圆了。我们站着看了一会儿,不知道演什么戏,只觉得唱腔婉转、悠扬,像一串串珍珠落在玉盘里,令人流连忘返。也许就是那几年,我们那个区(现在撤区为镇了),也成立了一个越剧团。他们四处演出,我村也请他们演过。我看的那出是《狸猫换太子》。曲折的情节,给我留下深刻的印象。
这个剧团,历史并不长,一段时间后,便销声匿迹了。那些演员流落民间,在娱乐场所,唱唱戏,过过瘾。有的招些学生,传承老祖宗的文化瑰宝,为戏剧做点力所能及的贡献。
以前,村民文化素质不高,请来的戏班,不管他们名声大小、档次高低,只要能演就行,热闹就行。在我的记忆里,这些剧团都来过我们这里,如乐清越剧团、平阳越剧团、温州越剧团等。
那时,没有电视、没有电脑、更没有手机。最好的娱乐,就是看戏。它跟电影不大一样,电影闪一下,一瞬间就过去,而它可以几分钟站在你面前。更重要的是,它是活生生的,她的举手投足,一笑一颦,都能让你尽收眼底。尤其是丑角,他可以根据现场的气氛,突发奇想地现编一些动作、语言,把观众逗得捧腹大笑,这是电影所做不到的。
我清晰地记得,中学时代,去平阳春游时,那个晚上,老师带我们去看戏,戏名叫《玉蜻蜓》。多少年过去了,故事梗概仍记忆犹新。
此后一段时间,演戏这个行业好像走入低谷。但它没有销声匿迹,它仍然活在温州的大地上。那些老师们,仍然传承着薪火。
我同学的太太,初中毕业,嗓音不错,因热爱戏剧,也跟那些老演员学唱戏。什么《梁祝》选段、《红楼梦》选段、《碧玉簪》选段等都会唱。她小有名气,特别是正月,忙得不可开交。有一年正月初,我们几位同学聚餐,好想听她山泉一般清脆悦耳的嗓音,遗憾的是,人家早已跟她约好,我们只好怏怏地错过。
她虽不是戏曲的枝干,但至少也是一片绿叶。只有戏曲之风,吹遍每个角落时,这些绿叶,才能呈现出蓬勃的生机。
我觉得,戏剧永远有市场。只是百姓欣赏水平有些提高,变得挑剔了。比如今年正月,我的家乡,邀请杭州越剧团来演出,场场座无虚席。有些远方的客人,连晚饭都不吃,守在座位上。还有台州的戏迷,专程赶来,为了看戏,去包宾馆。
戏已经融合到百姓生活里了,我不知道没戏的日子,百姓的生活将怎么过,会不会像停电一样难受。看戏不仅是老年人的事,好多青年人也乐此不疲。戏的魅力,由此可见一斑。
我们农村把看戏说成是劝戏文。每一部戏,都有一个鲜明的主题。它通过动作、语言、神态、心理以及唱腔、布景等,将它显示出来。老百姓从潜移默化中,受到感染和熏陶。一部好戏,对推动精神文明建设,都有不可低估的作用。
我们期待温州的戏越来越精彩,既能跻身艺术之林,又能更好地走进寻常百姓家。像花一样,盛开在温州这片火热的大地上。
7. 现场看戏的感受是怎样的?
我爱现场看戏,特别是京剧,音乐会,歌舞剧之类。
假如今天电视上是名角唱戏,那我所在城市的戏院只是二三流演员出戏,那我也宁愿花钱去戏院看戏。
你想,吃完晚饭。就忙着整理下衣服,如是穿着家庭常服,便装之类的,是不能上戏院的。打小父母常带我去看戏,就是受的这类影响。所以最好着正装,时尚流行服。也要修下面,女宾还应化一下装,搭配一下衣服。这是看戏的起码礼仪!
最好提前十来分钟进场,这样可以和前后左右的观众进行一些开演前的交流。评论一下戏单上介绍的演职人员,艺术成就等。
进戏院最好不带饮料,不吃零食。一般戏院都会提供瓶装谈水的!
不能迟到,不用闪光拍照。尊重原创,尊重版权。特别是是西方演出团,非允许是不能拍照,录音录像的。更不能站起来或是跑到台前照相。除非是戏院特定的影像专业人员。否则你的设备越好,越令人生厌,看戏的人千万不能去做这无品味的蠢事。
当我们听到最后一次提示音或响铃后。舞台灯亮起,大幕席席拉开,观众席灯光暗了下来,演出正式开始。
这时观众最好与演员一同入戏。千万别“老朱,怎么才来"?"走路还是挤的公交"!“我是自己开车来的,找车位乱了半天"的胡咧咧!所以尊重别人,也是尊重自己的。
当名角出场或是戏剧出彩时,观众都要报以热烈的掌声,甚至叫好喝彩的!在正式的大戏院看戏,演员不会主动要求观众鼓掌叫好的,那太廉价也太无品味了!掌声完全是用精彩的表演来博得的。比如京剧的打出手,兵器下场,耍锤使鞭,出剑入鞘,翻打扑跌等高难动作,都会是掌声一片。你的持续鼓掌,有时往往换来演员在可能的条件下给你更多的回报与礼遇!试想看电视与电影,是无这种和谐的观演交流的!在屏幕前你就是拍疼手,人家也无法与你交流!
当然也不是什么戏演到精彩之处都要鼓掌叫好的。比如交响音乐在精彩之际你拍起了巴掌,那后面的音符还能听清吗,特别是弦乐中的轻声部。如需鼓掌,一般指挥都会示意你的。交响乐队的主唱演员是需你用掌声完全送入后台的。返场音乐与献唱,是需要你有节奏,持续的掌声去争取!
演出中最忌观众中途退场,因为这太不礼貌了!一般戏剧,音乐在中场都进入了叙述篇。比如京剧中在这时都是安排了大段的原板,慢板。交响乐中也多是进入了变奏曲,慢板或小步舞曲,如歌的行板,或是交响音画(交响诗)。不太会欣赏的人这时多会离场。可是内行这时都沉浸在满满的艺术境界中。所以这时离场对观众与演员都是不尊重的!
剧场也最忌喝倒彩,特别是演员忘词,台步错乱,失手时。都不要鼓掌,喊叫。等演员纠正或是用其他方法补救后,就应报以热烈的掌声,以资鼓励。
当剧终时,观众应起立向演职人员致谢。这时去找喜爱的明星,献花,交流,问候都是正常的事!
那些狂喊烂叫,跺脚扔东西,嗑瓜子,丢手巾板的臭毛病,都是以前不文明看戏的习惯,与现代大戏院庄严的艺术气氛格格不入。是早已被摒弃了的东西。所以现代文明的观众,绝不应该去学习!
剧场文化是文化中的文化,是补质的高雅文化(有别于贵族文化)。所以不管你是什么人,都是要尊守一定的欣赏要求与欣赏习惯!
所以这看戏的过程也就是看戏的感受!
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1. 看戏作文,读了看戏这篇课文你有什么感悟?
《看戏》是篇出色的散文。它好在通过看戏这最普通的事情道出了许多人生哲理与世态沧桑。看戏》这信笔写成的作品,不光记叙了作者和她故乡人几十年看戏的经历,还道出了她对人生戏剧的感悟。
2. 唱戏的场景描写?
舞台上灯光亮起,背景音乐响起,一幕幕戏剧场景在演员们的演绎下展现。演员们身着华丽的戏服,在舞台上舞动着,高亢的歌声和激动人心的台词充满整个剧场。
观众们被吸引着,沉浸在戏剧的氛围中,情节的发展和角色的塑造让人不由自主地陷入其中。
台下掌声不断,演员们在这个热烈的氛围中不断努力着,为观众们带来更加精彩的表演。
3. 看戏节选叶君健?
《看戏》作者叶君健
原文:
时间是晚上八点。太阳虽然早已经下落,但暑气并没有收敛。没有风,公园里那些屹立着的古树是静静的。树叶子也是静静的。露天的劳动剧场也是静静的。
但剧场里并不是没有人。相反地,人挤得非常满。每个角落里都是人,连过道的石阶上都坐着人:工人、店员、手艺人、干部、学生,甚至还有近郊来的农民——一句话,我们首都的劳动人民。从前面一排向后面一望,这简直像一个人海。他们所发散出来的热力和空中的暑气凝结在一起,罩在这个人海上面像一层烟雾。烟雾不散,海在屏住呼吸。
舞台上的幕布分开了,音乐奏起来了,演员们踩着音乐的拍子,以庄重而有节奏的步法走到脚灯前面来了。灯光射在他们五颜六色的丝绣和头饰上,激起一片金碧辉煌的彩霞。这个迷蒙的海上顿时出现了一座蜃楼。那里面有歌,也有舞;有悲欢,也有离合;有忠诚,也有奸谗;有决心,也有疑惧;有大公的牺牲精神,也有自私的个人打算。但主导这一切的却是一片忠心耿耿、为国为民的热情。这种热情集中地、具体地在穆桂英身上表现了出来。
当这个女主角以轻盈而矫健的步子走出场来的时候,这个平静的海面陡然膨胀起来了,它上面卷起了一阵暴风雨,观众像触了电似的对这位女英雄报以雷鸣般的掌声。她开始唱了。她圆润的歌喉在夜空中颤动,听起来似乎辽远而又逼近,似乎柔和而又铿锵。歌词像珠子似的从她的一笑一颦中,从她的优雅的“水袖”中,从她的婀娜的身段中,一粒一粒地滚下来,滴在地上,溅到空中,落进每一个人的心里,引起一片深远的回音。这回音听不见,但是它却淹没了刚才涌起的那一股狂暴的掌声。
观众像着了魔一样,忽然变得鸦雀无声。
他们看得入了神。他们的思想感情和舞台上女主角的思想感情交融在一起。随着剧情的发展,女主角的歌舞渐渐进入高潮。观众的情感也渐渐进入高潮。潮在涨。没有谁能控制住它。这个一度平静下来的人海又忽然膨胀起来。戏就在这时候要到达顶点。我们的女主角也就在这时候像一朵盛开的鲜花,观众想要把这朵鲜花捧在手里,不让它消逝。他们都不约而同地从座位上起来,真像潮水一样,涌到我们这位艺术家的面前。观众和他打成一片。舞台已经失去了界限,整个的剧场就是一个庞大的舞台。
我们的这位艺术家是谁呢?他就是梅兰芳同志。过了半个世纪的舞台生活以后,现在66岁的高龄,他仍然能创造出这样富有朝气的美丽形象,仍然能表现出这样充沛的青春活力,这不能不说是一个奇迹。这种奇迹只有在我们的国家里才能产生——因为我们拥有这样热情的观众和这样热情的艺术家。
作者简介:
叶君健,湖北黄安(今湖北红安)人。民盟成员。1936年毕业于武汉大学外文系。1938年在武汉国民政府军事委员政治部第三厅从事国际宣传工作,同年参加发起成立中华全国文艺界抗敌协会,在香港主编英文刊物《中国作家》,任重庆大学、中央大学、复旦大学教师,1944年应聘赴英任中国抗战情况宣讲员,剑桥大学英王学院欧洲文学研究员,1949年归国,历任辅仁大学教授,文化部外联局编译处处长,《中国文学》副主编,中国作家协会书记处书记、中外文学交流委员会主任。中国民盟中央委员,全国第三届人大代表,全国第五、六、七届政协委员。
4. 关于看戏的场面描写?
过了好久,戏台前已经是人山人海了。许多人都来看戏了。人声鼎沸加上榕树上的蝉鸣,我不在乎。只是……手中已经舔完了两根冰棒。我离戏台最近,想再挤出去解闷。
这时戏台幕布已经拉开,接着,一阵震耳欲聋的锣鼓声“咚咚咚”作响,胆小的我被吓得哭了出来。也难怪,开始这拥挤的场面就使我有点胆怯了,更何况这在我眼里像是雷公发怒的大吼。我伏在奶奶的背上,泪水使我模模糊糊地看见戏台旁走出的一个长满胡子而且似乎有白黑条纹可怕的脸。我赶紧闭上眼睛,肆无忌惮地放声大哭。
奶奶见状是哄个不停。我当然不哭了,因为奶奶同意给我买冰棒。其实我心里还惦记这看戏,那对我来说有种新奇感觉。
整个上午我是待在屋子里,满脑子想着那老生,那戏台,那观众,那鼓声。有时候能隐隐约约听到雷鸣般的掌声喝彩声。
5. 写看戏作文的结尾?
那场戏的具体情节我并不很懂此刻也大多记不得了,只明白当时一切都那么的新鲜:铿锵的锣鼓、悠扬的唱腔、古典的服饰、长长的水袖,在我的心中留下了深刻的印象。
可惜之后很少能在舞台上看到戏曲表演了。只有有时候,偶尔能够在电视里面看见一点,听他们咿咿呀呀的唱……
6. 关于温州戏曲的作文?
温州是南戏的故乡,肥沃的艺术土壤里,处处埋藏着戏曲的种子。每逢喜庆的时候,这些种子就会在百姓的心里涌动。在百姓看来,演戏绽放了生活的花朵,能把平淡的生活,调节得有味道。
我们乡村,几乎村村有戏台,随时都能演戏。通过演戏,把节日的氛围和丰收的景象,演绎得更为生动感人。朴实的老百姓,可以丢掉一些日常作息,但不会丢掉看戏这个爱好。他们文化虽不高,但在熟悉的腔调里,还是可以获得宝贵的精神食粮。
若说起戏,他们不会输给一般的读书人。比如经典之作《红楼梦》,个个耳熟能详。小孩子们不用看书,不用看戏,听得多了,故事情节也能猜个八九不离十。他们讲贾宝玉和林黛玉的爱情故事,为他们不能走在一起而伤悲,为封建等级制度而痛恨。
我第一次看戏,是上世纪80年代初,那时刚上初中。有一天,一位同学说,他村里有个人在温州剧团里的,最近,在学校附近的电影院里演戏,叫我一起去看。
我们去时,电影院大门敞开,戏快要团圆了。我们站着看了一会儿,不知道演什么戏,只觉得唱腔婉转、悠扬,像一串串珍珠落在玉盘里,令人流连忘返。也许就是那几年,我们那个区(现在撤区为镇了),也成立了一个越剧团。他们四处演出,我村也请他们演过。我看的那出是《狸猫换太子》。曲折的情节,给我留下深刻的印象。
这个剧团,历史并不长,一段时间后,便销声匿迹了。那些演员流落民间,在娱乐场所,唱唱戏,过过瘾。有的招些学生,传承老祖宗的文化瑰宝,为戏剧做点力所能及的贡献。
以前,村民文化素质不高,请来的戏班,不管他们名声大小、档次高低,只要能演就行,热闹就行。在我的记忆里,这些剧团都来过我们这里,如乐清越剧团、平阳越剧团、温州越剧团等。
那时,没有电视、没有电脑、更没有手机。最好的娱乐,就是看戏。它跟电影不大一样,电影闪一下,一瞬间就过去,而它可以几分钟站在你面前。更重要的是,它是活生生的,她的举手投足,一笑一颦,都能让你尽收眼底。尤其是丑角,他可以根据现场的气氛,突发奇想地现编一些动作、语言,把观众逗得捧腹大笑,这是电影所做不到的。
我清晰地记得,中学时代,去平阳春游时,那个晚上,老师带我们去看戏,戏名叫《玉蜻蜓》。多少年过去了,故事梗概仍记忆犹新。
此后一段时间,演戏这个行业好像走入低谷。但它没有销声匿迹,它仍然活在温州的大地上。那些老师们,仍然传承着薪火。
我同学的太太,初中毕业,嗓音不错,因热爱戏剧,也跟那些老演员学唱戏。什么《梁祝》选段、《红楼梦》选段、《碧玉簪》选段等都会唱。她小有名气,特别是正月,忙得不可开交。有一年正月初,我们几位同学聚餐,好想听她山泉一般清脆悦耳的嗓音,遗憾的是,人家早已跟她约好,我们只好怏怏地错过。
她虽不是戏曲的枝干,但至少也是一片绿叶。只有戏曲之风,吹遍每个角落时,这些绿叶,才能呈现出蓬勃的生机。
我觉得,戏剧永远有市场。只是百姓欣赏水平有些提高,变得挑剔了。比如今年正月,我的家乡,邀请杭州越剧团来演出,场场座无虚席。有些远方的客人,连晚饭都不吃,守在座位上。还有台州的戏迷,专程赶来,为了看戏,去包宾馆。
戏已经融合到百姓生活里了,我不知道没戏的日子,百姓的生活将怎么过,会不会像停电一样难受。看戏不仅是老年人的事,好多青年人也乐此不疲。戏的魅力,由此可见一斑。
我们农村把看戏说成是劝戏文。每一部戏,都有一个鲜明的主题。它通过动作、语言、神态、心理以及唱腔、布景等,将它显示出来。老百姓从潜移默化中,受到感染和熏陶。一部好戏,对推动精神文明建设,都有不可低估的作用。
我们期待温州的戏越来越精彩,既能跻身艺术之林,又能更好地走进寻常百姓家。像花一样,盛开在温州这片火热的大地上。
7. 现场看戏的感受是怎样的?
我爱现场看戏,特别是京剧,音乐会,歌舞剧之类。
假如今天电视上是名角唱戏,那我所在城市的戏院只是二三流演员出戏,那我也宁愿花钱去戏院看戏。
你想,吃完晚饭。就忙着整理下衣服,如是穿着家庭常服,便装之类的,是不能上戏院的。打小父母常带我去看戏,就是受的这类影响。所以最好着正装,时尚流行服。也要修下面,女宾还应化一下装,搭配一下衣服。这是看戏的起码礼仪!
最好提前十来分钟进场,这样可以和前后左右的观众进行一些开演前的交流。评论一下戏单上介绍的演职人员,艺术成就等。
进戏院最好不带饮料,不吃零食。一般戏院都会提供瓶装谈水的!
不能迟到,不用闪光拍照。尊重原创,尊重版权。特别是是西方演出团,非允许是不能拍照,录音录像的。更不能站起来或是跑到台前照相。除非是戏院特定的影像专业人员。否则你的设备越好,越令人生厌,看戏的人千万不能去做这无品味的蠢事。
当我们听到最后一次提示音或响铃后。舞台灯亮起,大幕席席拉开,观众席灯光暗了下来,演出正式开始。
这时观众最好与演员一同入戏。千万别“老朱,怎么才来"?"走路还是挤的公交"!“我是自己开车来的,找车位乱了半天"的胡咧咧!所以尊重别人,也是尊重自己的。
当名角出场或是戏剧出彩时,观众都要报以热烈的掌声,甚至叫好喝彩的!在正式的大戏院看戏,演员不会主动要求观众鼓掌叫好的,那太廉价也太无品味了!掌声完全是用精彩的表演来博得的。比如京剧的打出手,兵器下场,耍锤使鞭,出剑入鞘,翻打扑跌等高难动作,都会是掌声一片。你的持续鼓掌,有时往往换来演员在可能的条件下给你更多的回报与礼遇!试想看电视与电影,是无这种和谐的观演交流的!在屏幕前你就是拍疼手,人家也无法与你交流!
当然也不是什么戏演到精彩之处都要鼓掌叫好的。比如交响音乐在精彩之际你拍起了巴掌,那后面的音符还能听清吗,特别是弦乐中的轻声部。如需鼓掌,一般指挥都会示意你的。交响乐队的主唱演员是需你用掌声完全送入后台的。返场音乐与献唱,是需要你有节奏,持续的掌声去争取!
演出中最忌观众中途退场,因为这太不礼貌了!一般戏剧,音乐在中场都进入了叙述篇。比如京剧中在这时都是安排了大段的原板,慢板。交响乐中也多是进入了变奏曲,慢板或小步舞曲,如歌的行板,或是交响音画(交响诗)。不太会欣赏的人这时多会离场。可是内行这时都沉浸在满满的艺术境界中。所以这时离场对观众与演员都是不尊重的!
剧场也最忌喝倒彩,特别是演员忘词,台步错乱,失手时。都不要鼓掌,喊叫。等演员纠正或是用其他方法补救后,就应报以热烈的掌声,以资鼓励。
当剧终时,观众应起立向演职人员致谢。这时去找喜爱的明星,献花,交流,问候都是正常的事!
那些狂喊烂叫,跺脚扔东西,嗑瓜子,丢手巾板的臭毛病,都是以前不文明看戏的习惯,与现代大戏院庄严的艺术气氛格格不入。是早已被摒弃了的东西。所以现代文明的观众,绝不应该去学习!
剧场文化是文化中的文化,是补质的高雅文化(有别于贵族文化)。所以不管你是什么人,都是要尊守一定的欣赏要求与欣赏习惯!
所以这看戏的过程也就是看戏的感受!
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